Dibujo de la mano ( En 5 pasos para principiantes )

Dibujar manos, cómo hay que reconocer es bastante complejo; existe toda una bibliografía de estudio dedicada a dibujarlas bien, sin embargo hay algunos trucos simples para principiantes que les pueden ayudar a familiarizarse con su forma, como este ejercicio que te presento a continuación.

Se basa en un pentágono como eje de construcción y cinco líneas verticales. Es muy ilustrativo porque siempre será relativamente fácil trazar esta figura geométrica y recordar que con ella se puede dibujar una mano.

Te invito colega  a que comiences a ensayar el dibujo de la mano y si ya estás avanzado muy bien te puede servir para repasar.

01. Empezamos dibujando el pentágono. Recuerda que sus 5 lados son todos iguales. No seas muy estricto con la exactitud, pero si trata de que te quede lo más parecido a este y por supuesto evita las reglas o escuadras para medir.

 



 

02. Partiendo de la mitad de la línea de la base trazamos las cinco líneas que corresponderán a los 5 dedos. No pierdas de vista las longitudes de cada línea y la separación que existe entre ellas, particularmente la que corresponde al dedo pulgar, que se localizará justo tocando el vértice derecho del pentágono y que se aprecia acusadamente separada de las demás.



03. En cada una de las líneas marca los segmentos de las falanges, que son tres para cada dedo, excepto el pulgar, que solo tiene dos (a). Y toma nota de lo siguiente: la longitud de las falanges de cada dedo es más o menos la misma, pero es obvio que esta varía entre los cinco dedos, siendo que en el meñique las falanges son las más cortas y en el medio son las más largas (b) y considera que se  puede trazar imaginariamente un círculo que toque aproximadamente todas las marcas divisorias de las falanges correspondientes (c). Recordar esto siempre te ayudará a dibujar mejor la mano de memoria.

 

04. Ahora vamos a darle cuerpo a este esqueleto de mano con la intención de cubrirlo como si se tratara de un forro. Previamente te recomiendo observar tu mano con detenimiento para entender mejor la forma. Utiliza en este paso figuras geométricas simples, (óvalos) pero ya con la idea de que serán dedos. Cómo recomendación extra, trata de que todos tus trazos sean ligeros, es decir no marques mucho con el lápiz porque la mayor parte de lo que hasta ahorita hemos dibujado se borrará. Ah, y procura utilizar un lápiz de dibujo suave; este puede ser un HB.

05. Cómo último paso y habiendo desdibujado en parte el esqueleto, puedes ya darle mejor definición y acabado a esta mano. Y Listo!, ya quedó.

Te aconsejo repetir este ejercicio varias veces como para memorizarlo y luego haz dibujos de otras manos que saques de revistas o en vivo de tus amigos y familiares. Complementa esta práctica con el estudio ya más profundo del dibujo de manos. En este blog tengo un tutorial muy bueno y mucho más completo al respecto; Cómo dibujar la mano. Chécalo y ensaya y ensaya. Además te comparto mi álbum en picasa de 52 extraordinarias láminas de dibujos de manos del maestro Emilio Freixas. Chécalas y definitivamente practícalas, son de lo mejor.  Láminas de manos.

 

Y bueno, solo me resta dejarte mi frase que suelo repetirle a mis alumnos;

 

“El miedo al fracaso es el peor enemigo del artista. Enfréntalo y explota tu talento”.

Cómo dibujar un Retrato a lápiz ( Paso a Paso) 3

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14. Detallado.

Te has dado cuenta que hasta ahora en ningún momento me he concentrado en terminar ni una sola parte del rostro?, es decir, no he finalizado nada en particular, aún sigo esbozándolo todo. La técnica de dibujo nos dicta que para dibujar correctamente hay que partir de lo general a lo particular, planteando el todo -como ya lo he hecho hasta ahora- para luego ir afinando y detallando las partes, construyendo primero el andamiaje, el conjunto  y luego ir creciendo el dibujo, ir ganando en detalle y en este caso, también en parecido. No lo olvides.

Con este criterio bien repasado vamos a detallar el rostro. Empiezo con los ojos- el izquierdo para ser exactos. Fíjate como realzo aun más esa línea de sombra en la parte superior,( debajo de las pestañas) lo que le confiere más realismo, pues como ya te había comentado, es la sombra que proyectan las pestañas hacia abajo.

Aunado a esto intento conseguir bien el volumen esférico sombreando a ambos  lados de la córnea e intensifico la zona del iris, oscureciendo al máximo la pupila-Notas como resalta el brillo blanco?-. Bien, para concluir esta sesión de ojo vamos a sombrear a los lados, en la cara; algo así como si aplicaras maquillaje, verás cómo resalta más este ojo  al darle profundidad.

Compara ambos ojos en el rostro para que cheques cómo he levantado el izquierdo, viéndose más realista y similar al de la modelo.

15. Vamos a marcar algunos acentos (sombras)  importantes para aproximar el parecido, ganar volumen y por supuesto realismo.

Empecemos por sombrear el labio superior entendiendo que este siempre irá más oscuro que el inferior por una sencilla razón; La luz llega normalmente desde arriba, sombreando el labio superior e iluminando el inferior.

Raro es que hagamos un retrato cuya luz provenga desde abajo. Entonces se vería dramático. Así.

En esta foto te pido que pongas atención en los labios. Notas como el labio inferior es el oscuro y el superior es el iluminado?.

16. Detallando la boca y un poco más. Al efectuar el sombreado de la boca, mi búsqueda no se limita a modelar unos labios femeninos, sino que debo encontrar representar los labios femeninos de la modelo, contorneándolos a ellos y las sombras de su alrededor (a). No será sencillo pero con práctica se puede todo. Al mismo tiempo acentúo el sombreado del ojo izquierdo (b), -derecho desde nuestro punto de vista- para ir emparejando su  tono con el del otro ojo, remarco esas dos sombras muy importantes de la nariz (c ), y aprovecho para perfilar el arete oscureciéndolo más, aproximando el tono al que veo en la foto(d). Y ya para cerrar esta breve sesión agriso en general el resto del dibujo.

Aquí el mismo avance pero sin las marcas de referencia. Notas cómo se va logrando el parecido ?

17. Sombra debajo del labio inferior.  Esta sombra es muy importante porque describe el relieve del mentón y perfila el labio inferior dándole su grosor. Hará que el relieve del rostro en esta zona parezca  curveado hacia adentro (cóncavo). La mayor oscuridad estará  justo en el borde del labio(a) y la mayor iluminación (brillo) en la parte más pronunciada del mentón (b).

Cómo dibujar un Retrato a Lápiz ( Paso a Paso) 1

Cómo dibujar un Retrato a Lápiz ( Paso a Paso) 2

Cómo dibujar un Retrato a Lápiz ( Paso a Paso) 4
Cómo dibujar un Retrato a Lápiz ( Paso a Paso) 5
Cómo dibujar un Retrato a Lápiz ( Paso a Paso) 6 Final

Ejercicio para entrenar en el dibujo

He aquí un ejercicio verdaderamente exigente para entrenar en el dibujo, pero que definitivamente es magnífico para acostumbrar a tu mente a trabajar, para forzarte a observar con atención exhaustiva. Es, en válida comparación, el equivalente a ponerte zapatos de plomo para correr.  Buen entrenamiento, no crees?
 

 

Consiste en dibujar algo, lo que sea, pero mi maestro siempre me sugería que empezara por mi mano izquierda, usando tan solo un bolígrafo negro, de esos que compras en la papelería de la esquina. El lápiz y la goma estarán prohibidos y tampoco podrás usar método  ni técnica alguna, solo, como dije, un bolígrafo negro con el que deberás dibujar, en este caso tu mano guiándote solo por tu instinto. Es un ejercicio verdaderamente comprometido que no te permitirá arrepentirte, volver atrás, borrar.

Lo harás a línea sin luces ni sombras, busca solo dibujar los rasgos más representativos y evita detallar mucho. Dibuja tu mano en diferentes posiciones procurando siempre que el siguiente intento sea siempre mejor- más exacto y minucioso-.

Ya se que no se ve fácil pero por un momento  piensa lo que pasará después de que hayas  hecho a lo mejor unos 6 ejercicios de estos, que tal si el séptimo lo haces  pero-Ya adivinaste-, ¿verdad?- ahora sí, permitiéndote todo, apoyándote por completo en la comodidad de tu lápiz y tu goma y utilizando las técnicas de andamiaje  que controlan las fallas conteniendo tus trazos. Sentirás entonces que te desplazas como pez vela en el agua con tu lápiz.

Mi recomendación es que entrenes de esta forma con la mayor regularidad posible incluso si eres profesional pues nunca estará de más un buen calentamiento como lo hacen los atletas de alto rendimiento previo a su competencia.

Cómo dibujar en perspectiva paso a paso ( Lección 2)

Continuando con nuestra serie de lecciones sobre perspectiva artística, te comparto estas siguientes 7 páginas del fascículo del maestro Norling. Van de la 8 a la 14.

Te sugiero intentes darles seguimiento ordenadamente desde la lección 1 (que he subido en entrada anterior), y por supuesto que esperes a la siguiente entrega para no perderte nada. Todo lo que el maestro Norling enseña sobre la perspectiva es valiosísimo, así que creo conveniente que en principio no te brinques nada. Repasa cada página y ensaya, ensaya y ensaya una vez la hayas comprendido bien.

Verás que si antes de tomar estas lecciones estabas acostumbrado (a) a enfrentar este problema cómo si se tratara de un asunto matemático complejo, simplemente descubrirás que no es nada de eso y que por cierto se puede resolver de una manera sorprendentemente fácil porque Norling aborda el asunto de un modo simplificado y resumido. Claro, hay razones para temerle a la perspectiva pero muchas veces es más que nada por la idea cruel de que es, como te decía un problema matemático, de gran complejidad, y ciertamente lo es cuando se trata de aplicarla en áreas como la arquitectura o la ingeniería civil, sin embargo la perspectiva artística, que es la que nos interesa, no necesita profundizar en terrenos de geometría, cálculos o cosas por el estilo. Nosotros somos artistas y solo queremos conocer la perspectiva necesaria que nos ayude a resolver los problemas que nos presente el diseño artístico; para, por ejemplo dibujar correctamente bodegones, paisajes, objetos, etc. Ok ? adelante y a perfeccionar nuestras técnicas de dibujo viendo a la perspectiva como nuestra "amable" aliada.


Todas las líneas paralelas se dirigen hacia un punto de fuga

En la línea  de horizonte podemos tener uno o varios puntos  de fuga

Aprendamos a dibujar una caja en perspectiva correctamente

 

 

Perspectiva utilizando dos puntos de fuga

 

 

Punto de fuga y punto de vista

 

 

Viendo las cosas desde abajo, al nivel de nuestra vista y desde arriba

Dibuja tu cuarto desde tu punto de vista normal.

Pincha aquí para ver la 1aparte de este tutorial
Pincha aquí para seguir la 3a parte de este tutorial

Como sacarle punta al lápiz de dibujo.

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Amigo artista, es común que encuentres por ahí navegando en la red mucha información acerca de cómo puedes aprender a dibujar; técnicas y materiales para explotar tu creatividad son reiteradamente mencionadas en blogs, video tutoriales y páginas web especializadas, pero curiosamente pocas veces encuentras información sobre asuntos básicos pero muy importantes como por ejemplo de que manera  debo sacarle punta al lápiz, y créeme que justamente hacerlo bien es todo un arte, para mí es casi como esculpir el grafito.

Hay que sacarle punta al lápiz correctamente porque la forma que le des a tu punta definirá en gran medida la calidad del dibujo que ejecutes.  Por ejemplo, si deseas manejar un trazo muy fino como para delinear, necesitarás que la punta sea muy afilada, (puede ser tan afilada como la punta de una aguja); o si quieres abarcar áreas amplias para sombrear o quieres bocetar, tal vez una punta cincelada en diagonal te resulte más cómoda. En cualquier caso es muy importante que sepas como obtener dichas puntas y que sepas cuando elegir la más conveniente, y ahora te voy  a decir cómo lo hago, de eso trata este post.

Nota: Cuando adquieres experiencia en el asunto, esta acción la haces casi en piloto automático.

1.- Que tipo de punta debo usar para dibujar. Primero que nada y antes de querer Sacar punta a tu lápiz debes definir qué tipo de trazo deseas ejecutar; como ya te he comentado, podemos hacer puntas afiladas que son esenciales para trazar líneas finas y concretas, aunque puedes lograr otras puntas, como cinceladas, romas, circulares como de bala  o cuadradas, que más que para hacer trazos te pueden servir para bocetar o hacer texturas.

2.- El instrumento para sacar la punta. Definitivamente para sacar punta al lápiz vamos a descartar ese tonto sacapuntas escolar. Este es el instrumento menos efectivo para esta acción,

ya que solo te permitirá sacar una punta cónica muy poco versátil, que yo le llamo standard, además de que muchas veces la madera del lápiz se estropea al devastarla; quizá hasta ya te haya pasado que se te rompe la punta, por eso lo descarto. Dejemos el sacapuntas para los contadores que solo necesitan escribir, no crees?

Nota: Sin embargo, hago la aclaración de que esta es mi recomendación personal ya que en los asuntos del arte hasta lo más inverosímil puede resultar lo ideal para el artista. El asunto del sacapuntas podría serme rebatido por más de un profesional del lápiz. 

3. Pero bueno, desde mi muy humilde punto de vista La herramienta estrella que te recomiendo es el cutter,  si, ese afilado instrumento que usamos para cortar hojas, es lo más adecuado para sacarle punta a tu lápiz. Este debe ser el de navaja de ¾ ´s de pulgada. Como los que están señalados con las flechas en rojo:

De preferencia úsalo de buena marca, pues si compras un cutter económico, los cuales abundan seguro te dará problemas. No está por demás hacerte la observación de que requieres de un buen lápiz también, los lápices económicos no sirven, pues casi todos tendrán un cuerpo de madera mala y quebradiza o de algún polímero inadecuado que seguramente harán que tu punta si es que ya te quedó perfecta repentinamente se quiebre, y eso es bastante frustrante, ok?, pasemos a la técnica.

4.-Toma tu lápiz con tus dedos pulgar e índice de tu mano izquierda, ( si eres zurdo hazlo con la derecha), más o menos por la mitad, de tal manera que la palma de tu mano quede viendo hacia ti, tal y como se ve en la siguiente fotografía:

Nota: Cuando hagas la operación  ten siempre debajo de tu lápiz un buen bote de basura o receptáculo porque caerán trozos de madera y polvo de grafito.

5. Sujétalo con firmeza y dirige la punta del lápiz hacia abajo y obviamente encima del bote de basura. Con tu mano derecha sostendrás el cutter pretendiendo que tus desvastes sean siempre hacia abajo y hacia delante de ti, (de tus manos).  Nunca hacia arriba!. Esto es particularmente importante porque se trata de evitar que te vayas a dañar accidentalmente con la navaja.

Nota: Cuida que tu navaja tenga suficiente filo, ( si puedes usar una nueva para iniciar tu práctica, mejor), y nunca ocupes un tramo largo de la navaja, corres el riesgo de que se te rompa y te pueda dañar, solo necesitas un tramo de unos 6 segmentos.

6. Ahora vamos a iniciar la operación de sacar punta, y lo harás girando el lápiz con tus dedos pulgar e índice en sentido contrario a las manecillas del reloj, mientras vas desvastando trozos calculados de material hasta que comience a surgir una buena punta que irás modelando conforme gires el lápiz.

7.-Mientras giras y giras el lápiz podrás ir consiguiendo poco a poco, la punta más afilada con el largo que tu desees.

Tan larga y afilada como te permita el material.

8.- Si lo que buscas es una punta cincelada la operación será la siguiente. Primero afila tu punta como lo explique anteriormente y una vez hayas obtenido una buena punta más o menos afilada, entonces con una lija de agua fina dale a la punta del lápiz unas cuidadosas lijadas de forma diagonal y modela esa punta que quedará cincelada.

9. Otro tipo de punta, por ejemplo redondeada la puedes conseguir sobre la marcha, directamente al estar dibujando pues el grafito se irá redondeando conforme dibujes, o bien puedes hacer trazos en hoja aparte con el fin de conseguir tu punta para luego utilizarla ya en tu dibujo.

Se que necesitas practicar bastante para lograr buenos resultados, pero como cualquier habilidad manual, una vez que desarrolles esta destreza podrás obtener las mejores puntas para tus lápices. Al ver que tus dibujos quedan como tu querías dirás que habrá valido la pena tomar en cuenta esta acción.

Sinceramente espero que te haya sido de utilidad esta información. Suerte y espera más tutoriales y tips pronto. Visita mi canal de youtube, El Taller de Miguel Angel y si te gusta suscríbete y comparte, y tambien navega por mi página de facebook, Aprende Dibujo y Pintura, en ambas plataformas subo información valiosa. Da clic en los enlaces.