Ejercicio tomado del libro Así se Pinta Con Lápices de
Colores, De J. M. Parramón
Pintando un cuadro con sólo tres colores y negro.
Vamos a pintar un paisaje con lápices de colores y solo usando
nuestros 3 compañeros básicos ( primarios): el azul cielo, el magenta ( o
púrpura) y el amarillo, más el negro.
Le iré guiando para que con estos colores
que forman aparentemente una pobre paleta, pueda obtener una amplia gama de
matices y tonalidades que verá que mágicamente serán suficientes para conseguir
un cuadro lleno de colorido.
Muy bien, Dispóngase a trabajar con la fotografía a la vista,
una buena hoja de cartulina gruesa para dibujo de grano fino, (que es ideal
para pintar con los lápices de colores y que sea de mayor formato que la
fotografía) y sus cuatro lápices a la mano.
¿Cómo están las puntas de sus lápices? ¿Medio afiladas?.
Afile bien el azul porque vamos a hacer, en primer lugar, un dibujo lineal del
modelo más o menos detallado, y necesitamos una buena punta capaz de precisar
algunos detalles. Ah!, y no olvide situar una hoja blanca, de papel bond
debajo de su mano para proteger su dibujo.
Fíjese en la imagen de abajo. Se trata de lo primero que
tenemos que hacer para pintar nuestro paisaje: un dibujo lineal. La cuestión es
dejar plasmadas las formas esenciales del modelo así como los más importantes
detalles. Tratamos de conseguir las mejores proporciones y medidas hechas a
ojo.
Trabaje presionando muy suavemente el lápiz por si tiene que
borrar algo y cuando esté seguro de que todo está bien, repáselo con algo más
de fuerza, aunque no mucha más. Dibujamos con lápiz azul. Se integra después
perfectamente en el conjunto de colores. No use el lápiz grafito para este
menester. Se conjuga peor con los lápices de color y además, puede ensuciar el
papel. Observe que en esta primera fase yo he marcado, también, las principales
zonas de sombra.
Si usted ve que este encajado le cuesta mucho trabajo y
precisa borrar con frecuencia, le aconsejo que lo haga en un papel aparte, esta
vez usando lápiz grafito y borrando todo cuanto necesite. Después pase este
encaje al papel definitivo mediante el sistema de calco ( calque su dibujo en un papel encerado o albanene,
fijándolo con cinta masking tape, para luego cubrirlo de grafito por la parte
de atrás. Una vez hecho esto fije el dibujo sobre su papel definitivo y
repáselo con un bolígrafo rojo, cuidando de no marcar el papel. En un tutorial
posterior describiré gráficamente y paso a paso como llevar a cabo este procedimiento); continuemos.
2a etapa. Valoración general.
Salta a la vista lo que hemos hecho esta segunda etapa;
llenar de color todas las zonas del paisaje, suavemente, mezclando ya colores.
Se trata de tener a la vista una primera entonación del conjunto, para, a
partir de ahí, comenzar a valorar con mayor precisión.
Para el cielo he utilizado el lápiz azul claro, sin más. Para
la masa central del edificio, he mezclado ya los cuatro colores muy, muy
suavemente: amarillo, luego rojo, un poco de azul (poquísimo). En las áreas de sombra
intensa he añadido más púrpura y azul, así como negro, presionando algo más. En
las hojas de los árboles, solo azul y amarillo.
Intente usted que cada parte del modelo le salga con los
mismos tonos que ve en la ilustración. Para ello, ensaye las mezclas en otros
papeles antes de decidirse a trabajar en el de verdad.
Vaya alternando los lápices (guardados en su mano
izquierda), según las necesidades de cada momento: ahora el azul, ahora el
púrpura, un poco más de negro aquí, algo de amarillo allá… Siempre atento al
conjunto. La totalidad del dibujo debe mostrar, a través de todo el proceso, un
equilibrio tonal bueno a cada instante. El gran maestro Degas decía que un
cuadro debe irse pintando de tal manera que, en cualquier momento, se pueda
abandonar sin que dé la impresión de
estar a medias.
Y mucha atención al trazo. Debe seguir unas direcciones
regulares. Yo he aplicado en este cuadro un trazo constante, recto e inclinado.
Esto es lo que quiero decirle. No se puede cambiar a capricho la dirección del trazo sin caer en
el peligro de lo chapucero.
Estado 3 Modelado.
Si usted observa con atención la imagen que le presento
ahora comparándola con la anterior comprenderá enseguida en que consiste
exactamente el proceso de acabado paulatino del paisaje que tenemos entre manos,
o sea, modelarlo. Sobre la base de color que hemos obtenido en el estado
anterior, lo que tenemos que ir haciendo ahora es modelar poco a poco las
formas que observamos en el modelo. Esto significa lo siguiente: lo que vemos
en la fotografía son en realidad formas con volumen, que tenemos que representar
en un papel plano. Eso se hace modelando. Es decir, sombreando. Las sombras es
el medio que tenemos para dar la ilusión de tres dimensiones. En definitiva, se
trata de oscurecer aquellas zonas del modelo que aparecen más en penumbra. En
la práctica consiste en intensificar el color por medio de nuestros lápices.
Observe: la parte derecha de la torre y la parte derecha de
la fachada frontal las he oscurecido, he dado más color, he intensificado la
presión de los trazos. Las zonas de la izquierda, con más luz, apenas las he
tocado. Siguen estando casi en el mismo estado que en la fase anterior. Esto es
modelar. Y he comenzado a precisar más los detalles ( que son importantísimos
para dar concisión y colorido al cuadro). Las bandas rojas, por ejemplo, de la
especie de barandilla de la izquierda, o la farola, o los huecos de las
ventanas.
Y he aplicado más color en las copas de los árboles. Fíjese
en los trazos de las mismas. No siguen la dirección de los demás. Esto es
válido. No solo porque la estructura de las copas tiene sus leyes propias. Se
trata, también, de unos trazos sueltos y ágiles, en una zona concreta, que
dinamizan el conjunto.
Estado 4, intermedio
al estado final. Se parece mucho este avance al anterior pero aquí detallo
más el proceso, y es intermedio porque nos enfilamos al acabado final.
Nos encontramos metidos en la misma faena: valorar,
detallar, concretar.
Es el momento en que más febrilmente se trabaja. Se tienen
delante el modelo y el cuadro; miramos a uno y a otro, advertimos, que aquí hay
que intensificar un tono, que allí hay que precisar un detalle, intensificar un
perfil, dar otra capa de azul sobre el cielo para que se destaque más la nube,
etc.
Y siempre, desde el primer momento, trabajando de menos a
más. Y con sumo cuidado.
Recuerde lo que dijimos páginas atrás: no podemos
“pasarnos”. Si esto ocurre, sobre todo en un estado avanzado del trabajo, lo
hemos estropeado todo, porque el lápiz de color tiene muy difícil
rectificación. En este y la anterior lámina le muestro los tonos que van en
cada zona del paisaje. Como puede comprobar, con los mismos colores se pueden
obtener matices muy distintos debido a la proporción en que se mezclen y la presión con que se apliquen. Es
una cualidad del lápiz que también exige cierta finura de ejecución por parte
de la mano. Y no olvide algo que es importante; es conveniente aplicar unos
colores antes que otros al mezclar. Bien, estamos a punto de terminar.
El cuadro terminado
El cuadro está servido. O sea, acabado. Observe con atención
esta última fase y compárela con la anterior. ¿Qué ha ocurrido?, Todo está
mucho más definido y, si se fija bien, comprobará que casi todas las
aportaciones nuevas se han hecho con los lápices azul y negro. Con ellos he
definido perfiles, precisado detalles y oscurecido zonas de sombra ( por
ejemplo, en las copas de los árboles). Y también, realmente, he dibujado: las rejas
de la gran ventana central, las persianas de las ventanas pequeñas, detalles de
la farola, algunos efectos lineales de los troncos de los árboles…Y fíjese en
la fachada central y en la zona derecha de la torre. Todo está salpicado de
pequeños trazos ágiles, directos, de direcciones distintas. Definen, de forma
más o menos impresionista, las piedras con que está construido el edificio. Y
vea también el marco blanco de la ventana. Apreciará una serie de trazos del
mismo carácter (rápidos y sueltos) que me han servido para simular los pequeños
mosaicos rojos o teselas que aparecen en el modelo.
En una palabra: en esta última fase he abandonado, como si dijéramos,
el método clásico, para dejarme llevar un poco por un espíritu más libre y
espontáneo, tocando aquí y allá con la punta del lápiz para concretar, mediante
trazos directos, diversos detalles del cuadro. Un poco, como he dicho, a la manera
impresionista. Es quizás la etapa más difícil para usted, si no tiene demasiada
práctica en estos menesteres. Inténtelo, no obstante, incluso tratando de copiar
los trazos que ve en mi trabajo. Y practique antes en otros papeles.
Bien, la obra está concluida. ¿Satisfecho?
Seguro que sí. Pues si está contento, haga lo que todos los
artistas: fírmela.
Y ahora
enmárquela, ¿no? Lo mejor es a la inglesa, como puede ver en el ejemplo que ve
a continuación.
Luego la cuelga en el lugar que más le apetezca de su casa. ¡Ah!
Y cuando le pregunten sus familiares o amigos que cómo lo hizo, usted, poniendo
cara de no haber roto un palto en su vida, responda: - Bueno… No es nada… Lo
pinté con tres lápices de colores…Eso es todo...
