Como lograr un buen retrato

Jean Auguste Dominique Ingres
autorretrato a los 79 años

En mi experiencia como retratista he acumulado a lo largo del tiempo bastantes satisfacciones pero también fracasos, sobre todo al principio en que lograr tan siquiera el dibujo del rostro representaba ya un gran desafío. Y ni que decir de lograr el parecido y sobre todo el espíritu del retratado, palabras mayores. No se si a estas alturas lo habré ya logrado porque es dificll para uno mismo, como representador saberlo, solo el contemplador podrá decir la útima palabra, sin embargo,  por el esfuerzo y empeño que he dedicado al tema me siento complacido.

En mi búsqueda por aprender a dibujar el mejor retrato un día llegó a mi un artículo valiosísimo que trataba sobre los consejos que el gran maestro Jean Auguste Dominique Ingres daba a sus alumnos.Al leerlo inmediatamente comprendí que ahi estaba la clave y adopté esas enseñanzas como parte primordial de mi trabajo aplicándolas cada ves que realizo un retrato.

A continuación te comparto el artículo integro para que también te enriquezca,  memoriza los consejos, es  mi recomendación, todos, no habrá desperdicio, te lo aseguro.

Leelos:

1. En todo  lo que vemos hay una caricatura que es preciso captar. El pintor debe ser fisonomista, buscar la caricatura.

2. Solo se puede ser buen artista si se penetra en el espíritu del modelo.

Coged el carácter individual de vuestro modelo; de un hombre fuerte no hagáis solo su parecido, cogedle bien el carácter hercúleo.

3. Fijaos en la “pose” de la cabeza y del cuerpo; caracterizad la persona que queréis pintar. El cuerpo no debe seguir el movimiento de la cabeza. Antes de empezar estudiad la natural fisonomía de vuestro modelo; ponedle luego en consecuencia, dándole la expresión conveniente.

4. Antes de empezar se ha de interrogar al modelo.

No hay dos personas que se parezcan, da a cada uno su carácter individual, hasta en los menores detalles. El croquis es el arte de coger el carácter, la línea dominante, caraterística de un objeto, su espíritu. Es necesario estudiar y observar las “poses” habituales en cada edad. En los movimientos hay siempre un perfil que importa más que otro.

5. Un dibujante debe tener los ojos en todo, colocarlo todo en un mismo tiempo y hasta el último momento armonizar y tenerlo todo justo.

6. Dibujad los ojos cuando os paseéis.

7. Se pinta como se dibuja.

8. Atacad lo negro furiosamente pero desarrollad, desarrollad. No es por lo blanco que lo vemos todo antes, sino por las medias tintas y las fuertes sombras.

9. Los detalles son unos habladores que es necesario meter en cintura.

10. Observad bien los límites de las sombras, de la media tinta y de los claros.

11. Evitad el exceso de reflejos que podrían romper la masa.

12. Los retratos de mujer han de ser poco oscuros, lo más claros posibles.

Se ha de infundir la salud en la forma.

13. Perfeccionar desde un principio, construir, buscar, juntar por las líneas, comparar las grandes distancias, los grandes trazos, armonizar.

Ved el progreso del arte: Miguel Angel ante todo, luego Rafael debiendo toda su grandeza a Miguel Angel. Los dos llegaron a lo sublime del pensamiento, y que camino tomaron para llegar? El de ser humildes, el de estar sometidos, el de copiarlo todo tontamente.

Ahora que los has leído estoy seguro que mirarás tu próximo retrato con otros ojos, en una nueva dimensión más amplia y más profunda. en hora buena amigo(a) artista , vayamos pues a poner en práctica estos sabios consejos.

Ahora, si estás más que interesado en empezar a dibujar tus retatos como todo un profesional, o si es que ya lo eres pero quieres probar nuevos materiales, te voy a recomendar este fabuloso Kit de dibujo que puedes adquirir en amazon y sin salir de tu hogar. No te preocupes por si algo faltara, ya que incluye todo lo necesario.

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Como aprender a dibujar facil de una vez y sin equivocarte

No permitas que la duda te detenga. Tu puedes dibujar
como los grandes maestros.

Es un hecho que los artistas dibujantes a menudo nos enfrentamos a grandes desafíos de diversa índole para poder lograr buenos dibujos. Es muy común por ejemplo que después de haber mentalizado una idea, a veces por días, y que felizmente nos pareciera genial, a la hora de llevarla al papel simplemente comprobamos que no nos funciona, o puede ser que ya hayamos avanzado un buen trecho en el dibujo y repentinamente nos comienza a parecer horrendo y terminamos destruyéndolo para empezar otro, o lo más típico, nos esmeramos excesivamente  en el detalle para en un intento vano, como sosteniéndonos de un barandal invisible creer que esto logrará ocultar nuestra angustiosa inseguridad, algo que la obra sin piedad delatará mostrándose saturada y cansada, y esto nos hará sentir nuevamente frustrados. 

Estos son sólo algunos ejemplos de  lo que nos sucede al enfrentar el reto de hacer un buen dibujo, la causa, sin duda es el miedo al fracaso. Es este ente perverso que nos hace dudar incesantemente hasta hacernos  perder el control de nuestras emociones, llevándonos implacablemente por los dolorosos caminos de la incertidumbre y la duda para, en el peor de los casos arrojarnos a los calabozos de la derrota. Pero no tiene porqué ser así colega, las afortunadas o desafortunadas circunstancias son las que juegan un papel determinante en el florecimiento del artista; aquellos que no han podido alcanzar la plenitud quizá no ha sido porque son débiles o cobardes, o porque no tienen talento, sino porque simplemente no han sabido cómo resolver este eterno conflicto para lograr el mejor dibujo.

Hoy en día tenemos a nuestra disposición toda la información valiosa, suficiente y necesaria para saber “como”   zafarnos de los miedos y dudas  y así poder dedicarnos libremente al maravilloso oficio del dibujo sin sufrir en el intento.

En este artículo quiero presentarte las enseñanzas fundamentales, legadas a través de la historia por los grandes maestros  que he asimilado a lo largo de los años y me han hecho crecer como dibujante, sobre todo me han ayudado muchísimo en mi labor de retratista. No se trata de metodologías o técnicas específicas sino más bien de lecciones que nos dicen cómo debemos afrontar el reto artístico del dibujo.

Las he dividido en 6 puntos para que resulte fácil su comprensión y las puedes repasar cada vez que te invada la duda. Ya no tendrás que cuestionarte cosas como...No sé qué dibujar, o, No se me ocurre nada, o decir… que feo me está quedando, o…por más que me esfuerzo no me sale, típicos razonamientos de desaliento, no? y pasar días o hasta a veces meses atorado (a), sin saber que dibujar porque no te crees capaz de hacer nada que valga la pena.

El comprender y poner en practica estas enseñanzas te harán sentir libre al fin para que tu creatividad aflore siendo ella la que hable y no el monstruo invasor de la duda que te frena para ser un gran dibujante, gradualmente comprobarás que dibujar es realmente fácil y divertido.

Si de vez en cuando te sientes desmotivado(a), vuelve  a repasarlas, hoy y siempre, nunca será un desperdicio. Así que estas son las...

Obediencia. No se refiere de ninguna manera a que debas de ser el alumno que aprende obedeciendo como robot. La realidad es que por una razón natural el artista en ciernes en un principio es rebelde a los consejos de los maestros por considerar que su talento es suficiente para dibujar bien, argumentando que el arte debe ser libre y espontaneo, esto es una confusión, debido a la ignorancia; si, en efecto, el quehacer artístico es libre pero aunque suene contradictorio, exigirá siempre seguir las reglas que provienen de la misma naturaleza, como son la armonía, el equilibrio, el ritmo, la luz, el contraste, etc., que son elementos propios de la estética. 

Dichas reglas han sido estudiadas y más que aplicadas por los dibujantes y pintores profesionales de todas las épocas, dando como resultado todas esas grandes obras maestras que hoy en día tenemos el privilegio de admirar, entonces, porque no respetarlas?, Al  tomarlas en cuenta, nos darán certeza a la hora de emprender un proyecto de dibujo por muy surrealista, abstracto, o expresionista que este sea.

El principiante como te decía, comienza muchas veces ignorandolas, algunas veces incluso inconscientemente. Debemos ser obedientes a lo que las reglas dictan. Una vez las conozcas y domines entonces  estarás en condiciones de jugar con ellas a tu antojo, ojo! sin romperlas. Como bien aconsejaba el maestro Ingres a sus alumnos:

Por citar un ejemplo, Picasso desafió las reglas al extremo, con su cubismo,  no sin antes aprenderlas de memoria, sus primeras obras de academicista  eran clásicas, de estilo incluso renacentista figurativo. 

Disciplina. En tu formación, incluso aunque no haya un maestro presencial a tu lado, procura desarrollar tu habilidad de dibujante de acuerdo a metas y programas de trabajo lo más definidos posible, puedes recurrir a un diagrama de Gantt y/o al método Kaizen japonés de mejora continua para cultivar tu aprendizaje, tu deseo de ser un buen dibujante es impostergable y el desorden puede causarte retrasos o prácticas estériles y sé que querrás ver progresos lo más pronto posible. 

Tal vez estés con la idea de estudiar la carrera de artes plásticas o ya estás cursando algunos semestres, o quizás estés en algún taller, que sería muy bueno, pues así tendrás una guía de parte de tus maestros muy precisa para  seguir un programa de principio a fin, sin embargo si decides ser totalmente autodidacta, por supuesto que puedes serlo, mi consejo en este caso es que sigas los cursos de dibujo de autores reconocidos para armar tu plan, en particular te recomiendo los del maestro Parramón, sus libros son de esos que se llegan a convertir en biblias por lo nutritivos que resultan para el alumno en proceso de aprendizaje.  Te voy a recomendar te hagas de uno de los básicos si es que eres primerizo; de aquí puedes partir para iniciar tu aprendizaje en forma profesional. Después podrás ir indagando cuales son los subsiguientes títulos. pídelo por amazon, te encantará. Da clic en el enlace. 

Carbón, sanguina y creta: Para aprender a pintar paso a paso

Perseverancia. trillado el refrán pero viene bien tomarlo ahora por certero…el que persevera alcanza!. Descansa, pero no desistas, convierte tu esfuerzo en hábito. De nada servirá todo ese talento y las horas de estudio si no eres constante. Perseverar para que realmente tu talento fructifique. Incluso, aunque en ocasiones te sientas sin ganas de dibujar, no dejes de perseverar, puedes por ejemplo aumentar tu conocimiento leyendo temas sobre dibujo, o analizar con detenimiento dibujos de artistas consagrados. Sin notarlo estarás como mínimo enriqueciendo tu acervo de ideas.

Integridad. (honestidad  y respeto al oficio) El arte es sincero. Expresa tus emociones con total honestidad, dibuja y pinta porque amas hacerlo no como fin de conseguir fama y riqueza. Eso, si tuviera que llegar, lo hará por añadidura. No te desvíes hacia el plagio o a la copia engañosa, puedes hacer replicas, si como parte de tu práctica pero no como para adjudicarte un estilo como propio, éste, aunque no lo creas, irá surgiendo conforme avanzas, sin siquiera tu notarlo, más bien lo notarán primero los demás. 

Humildad. No compares tu nivel con el de otros. Nunca será tu dibujo mejor ni peor que el de otros, ese criterio es mediocre y solo genera envidia. No compitas ni siquiera contigo mismo, solo dibuja por el placer de hacerlo, descubrirás pronto que tu obra es única, personal e irrepetible. Acepta las críticas constructivas, sean estas positivas o negativas e ignora todas aquellas que no te aporten nada. Si la crítica es constructiva pero tiene carácter correctivo, controla tu ego y no te sientas ofendido, no se trata de sentirnos románticamente divinos e inalcanzables, solo somos dibujantes, o como me catalogo yo, un narrador visual más. Reconoce y acepta la imperfección. No te auto-destruyas al buscar incesantemente el dibujo perfecto, aunque no lo creas, nunca lo verás perfecto, siempre habrá algo que no quedo bien. Irónicamente y si de algo sirve al ego, suele suceder que la mayoría sí lo vera espectacularmente perfecto. 

Estudio y práctica. Todo maestro antes fue un estudiante asiduo. Estudia metódicamente las enseñanzas del oficio, y practica sin parar. Irás notando como cada día lo harás mejor. Hay una máxima dentro de esta enseñanza, no te compliques. La tendencia natural es irnos hacia lo complicado, pero después de algún tiempo comprobarás que menos es más, Alcanzar el nivel de la síntesis pura es propia de los maestros.

Si estás iniciándote, puedes consultar algunos de mis tutoriales aquí mismo en el blog. Te comparto los básicos, los de inicio, si ya sabes algo sobre estos temas pues no estará de más repasar y si de plano estás en pañales pues son los idóneos para comenzar, estos son:

Así se Aprende a Dibujar

Materiales para Dibujar

Y bueno amigo, espero de corazón que los consejos de este tutorial realmente te ayuden a ganar motivación para tomar ese lápiz y ponerlo a trabajar, me gustaría saber que tu sacapuntas no para. Te aseguro que tu esfuerzo valdrá la pena, ya que si leíste todo el post querrá decir que si estás interesado de verdad en progresar como dibujante. En hora buena. Te auguro un gran éxito.

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Materiales básicos para empezar a dibujar

El Lápiz

Desde que empecé con mi inquietud artística, hace ya algunos años, mi instrumento favorito para dibujar siempre fue el lápiz de grafito, y hasta la fecha puedo concluir que sigue siéndolo. La razón principal es creo yo, su gran mansedumbre y versatilidad. Se controla con mucha facilidad y puedes usarlo para dibujar cualquier cosa; es económico y lo consigues en cualquier papelería.

Otros materiales como los carboncillos, minas, contés, cretas, marcadores, etc;  son muy buenos pero por lo general son algo más exigentes en su manejo, además de que cada uno tiene su función muy particular, más bien podríamos considerarlos complementarios; útiles para enriquecer el trabajo artístico, no para que los use quien empieza a dibujar.

Es importante saber que en el mercado encontramos lápices con distintos grados de dureza, que van desde los muy suaves hasta los muy duros. A los lápices suaves se les asigna la letra “B”, mientras que a los duros la “H”.  Se venden regularmente los suaves: 8B, 7B, 6B, 5B, 4B, 3B, 2B, B, HB; y, duros: 2H, 3H, 4H, 5H, 6H, o hasta 10H. algunas marcas manejan la gradación "F", que la verdad no le noto gran diferencia con un HB, así que solo tómalo en cuenta.

Cada lápiz tiene un uso específico según su grado de suavidad o dureza; los H se utilizan bastante para trabajos lineales, tipo arquitectónicos. Mientras más fino y sólido se requiera el trazo pues más duro deberá ser el lápiz, un 6H, por ejemplo es bueno para hacer líneas muy firmes y finas, aunque grises. Los suaves son los que se usan para dibujo artístico, y el artista elegirá el número según sea su intención. Un 9B, por ejemplo se extiende con facilidad sobre el papel y ennegrece muy densamente el área en donde se aplique; ambas cualidades muy apropiadas para hacer bocetos artísticos, como puedes ver en este ejemplo.

Para el que empieza a dibujar el más recomendable será el de gradación HB, que es de una consistencia yo diría que estándar, es decir, no es ni muy suave pero tampoco es duro; Porque es el más recomendable?, bueno pues porque gracias a esta cualidad, digamos “neutra” podemos darnos el lujo de cometer bastantes infracciones con él antes de que arruinemos un trabajo intentando dibujar bien. El lápiz HB, es el mejor alcahuete del  principiante tolerándole su descontrolada inexperiencia al no maltratar ni ensuciar tanto el papel.

Así que empecemos con un HB, “El mejor amigo del principiante”. Que marca?, creo que deberás probar varias hasta encontrar la que más te guste, ya que varía la consistencia según la marca, solo procura que no sea de mala calidad porque en los muy económicos sencillamente la mina suele quebrarse continuamente. Si puedo recomendarte unos, a buen precio y de excelente calidad sin duda serán los Derwent. Los hay en estuches  y sueltos, aunque si pedes hacerte de un estuche será mejor pues la gama de gradaciones estará completa. Checa este. Es mi favorito. 

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El papel para el principiante

Si buscas información sobre cual papel es el idóneo para empezar a dibujar, seguro encontrarás muchas recomendaciones; marquilla, fabriano, guarro, ilustración, canson, bla, bla, bla, o que se yo, existen infinidad de opciones, pero mira; déjame aconsejarte lo siguiente. El que empieza a dibujar no necesita un papel especial, solo necesita un papel en el que el lápiz de grafito se desplace bien, y si es barato mejor...

Papel Bond en paquetes de 500 hojas cada uno

... pues lo usará para hacer dibujos de practica, (los profesionales les llamamos bocetos); utilizando solo sus lápices de grafito. Para trabajos finales y ya con un poco más de experiencia podrá pensar en trabajar en papeles especiales de mayor precio y calidad. 

Siendo así, mi recomendación ideal es el papel bond; tiene una textura estandar, es decir no muy rugosa ni muy lisa, perfecta para agarrar bien el lápiz; te permitirá borrar con bastante tolerancia antes de ensuciarse o romperse, es de un blanco muy intenso y por supuesto, es económico. Una cualidad muy importante es su opacidad, lo que te permitirá dibujar por ambas caras. Como verás, no por capricho es el papel utilizado en la fabricación de las libretas escolares.

*Nota: Por favor, evita los papeles satinados (brillantes) o lisos, como son la opalina, el couché o la cartulina bristol, el grafito no se desplazará nada bien en ellos y lo peor, borrar puede significar un desastre pues la goma se patinará arruinando cualquier propósito de corrección. Y por supuesto tache para los rayados o cuadriculados, sus líneas y cuadros solo harán ruido a tu visión artística.

Ahora te diré como usarás tu papel bond.

El tablero de dibujo

Necesitarás hojas tamaño carta, ( pueden ser de otro tamaño, claro, pero creo que este resulta bastante cómodo para empezar a dibujar). Las puedes comprar en paquetes de 100 o hasta de 500 hojas; de preferencia mínimo de 75 g/m2, ( no muy delgado, ni muy grueso), pero también las puedes obtener reciclando; es decir, tomándolas de aquellos trabajos escolares que imprimiste el año pasado y que aunque estén impresas de seguro tienen el otro lado limpio; o de esas libretas usadas que dejaste o que dejó tu hermano(a) por ahí, con hojas que nunca utilizaron, solo despréndelas con cuidado; no las arranques!.

Si haz decidido comprar tus hojas bond, da clic aquí para que adquieras tres paquetes de papel bond de 500 hojas, (1500 en total), por amazon al mejor precio/calidad. Tendrás hojas para rato.

Ahora móntalas sobre una tabla de MDF, madera comprimida o triplay, sujetándolas con pinzas sujeta-hojas, tal y como se ve en la foto. ( Monta todas las que tus pinzas sean capaces de sujetar).

La tabla puedes conseguirla en una carpintería, debe medir por lo menos 30 cm x 24 cm, y tener un grosor de 3 mm. Las  pinzas las consigues en papelerías de artículos para oficina.

Y ya tienes el cuaderno ideal para empezar a dibujar, OJO!!! mesa de trabajo incluída, ( la tabla).

Este sistema es muy versátil, gracias  a la tabla puedes dibujar siempre sobre un buen soporte prescindiendo así del escritorio o mesa de trabajo;  puedes quitar y poner hojas cuantas veces quieras y nunca se te acabará el cuaderno.

Los dibujos que vayas haciendo los puedes ir guardando en un folder para luego archivarlos y hasta coleccionarlos. Funcional, no? Yo en lo personal tengo como 5 tableros así.

Alterno a este genial artilugio puedes también usar el clásico block de dibujo escolar de cartulina marquilla. Usa el que tiene base o soporte rígido, No el de espiral,  y que sea de preferencia de una medida algo grande;( 60 cm x 40 cm es muy bueno). Te servirá muy bien para hacer tus primeros trabajos finales. Aun no te involucres en probar otros papeles, ok?, .

Block escolar de cartulina marquilla montada sobre
cartón rígido. Medida: 60 cm x 40 cm

Tip: Cuando te acabes las hojas del block puedes utilizar la base rígida como soporte para nuevas hojas de trabajos grandes que vayas a realizar, solo añádele las pinzas para sostener tus hojas, colócalo en tu caballete y listo! A dibujar. Mira en esta foto uno de mis soportes grandes.

La goma de borrar para el artista

Todo dibujante obviamente necesitará de una goma, si; requerirá constantemente de ese material salvador de errores. Pero, cual es la mejor de todas? ¿como la debo usar?
y... ¿ Solo nos servirá para corregir errores, o puede servir para algo más ?

Antes de responder a estas preguntas debo decirte que el profesional usa la goma poco para corregir errores, sino más bien para ajustar trazos y sobre todo para lograr efectos en sus dibujos; pero bueno, si eres principiante no tendrá nada de malo que la uses más que nada para corregir y corregir; úsala para borrar lo que no te haya salido bien todas las veces que sea necesario, de cualquier modo, irás poco a poco descubriendo lo fabulosa que puede ser tu goma para otras cosas que no sea solo corregir. No eches en saco roto esta observación para que desde el principio pienses en la goma  como un instrumento útil de dibujo, y no solo para corregir errores.

Aclarado este punto pasemos a responder las preguntas. En principio te recomendaré tres tipos de goma, la de migajón comprimido, la goma dura y la goma estrella, la goma moldeable. 

Todas son muy recomendables y las podrás usar según sea tu intención artística. Veamos como las uso.

 La goma de migajón

Típica goma de migajón comprimido. Hay otra que es de migajón suave y esa no nos sirve de mucho ya que se desbarata con mucha facilidad.

De todas las gomas que circulan en el mercado concluí que esta es una de las mejores para el dibujo artístico. La gran mayoría han sido concebidas para usarse más bien en la escuela o en la oficina como correctores de texto.

Algunas borran el grafito y otras la tinta del bolígrafo (no del todo), pero ciertamente lo hacen de un modo bastante tosco y tal vez hasta agresivo. Es fácil ver como muchas de estas gomas raspan tan duro el papel que llegan a rasgarlo o incluso hasta romperlo.

Clásica goma dura de caucho ( escolar). Los niños las usan para coregir su escritura a lápiz (parte roja) o de bolígrafo (parte azul). No sirve para el arte de dibujar

Otras gomas simplemente ensucian de inmediato el papel embarrando más que borrando. Esas de plano son inservibles para el artista. DESCARTÁLAS!

Estas son algunas de las gomas menos recomendables par el artista. Es probable que las conozcas.

La goma de migajón es más amable, borra limpiamente y manejándola con cuidado no maltrata el papel. Úsala para limpiar amplias áreas de tu dibujo, solo barre los residuos del borrado con un cepillo especial para dibujo que consigues en las papelerías de arte.

Este es el cepillo ideal para borrar los residuos de la goma

Tip: Cuando tu goma ya esté muy negra o sucia, la puedes limpiar fácilmente frotándola contra  una lija mediana. 

La goma dura negra 

Esta goma me viene a colación por una razón importante, en principio, al ser dura puede ser que no sea muy útil para borrar amplias zonas, es más, no le encontré la utilidad para borrar nada, más bien, y ahi te va mi truco, descubrí que podía rebanarla y adecuarla a un manguillo para así tener ese magnífico instrumento para dibujar borrando; el lápiz goma. o mejor conocido en el medio como el Tombow, famoso. Así es mi amigo(a) artista, como ya había comentado, la goma sirve para algo más que para borrar o corregir errores; los profesionales la usamos también para dibujar luces y para reducir y atenuar valores. Por ello, en el mercado podrás encontar lápices goma (Tombow), para tal especialidad, incluso algunos incorporan un cepillito en su otro extremo para retirar residuos, pero creo que con la opción que te sugiero, tendrás un excelente lápiz goma, digno competidor de los tombow mas efectivos. Checa en la imagen, abajo, como fabriqué el mío. La marca de goma que utilizo es sabonis.

La goma moldeable

Esta es mi favorita, especial para artistas, checa sus cualidades: borra limpiamente, sin manchar tu dibujo ni embarrar el lápiz; incluso borra carboncillo, no deja residuos, borra perfectamente y la puedes moldear como si fuera plastilina para adecuarla a la zona deseada por pequeña que esta sea, cualidad ideal y única para quienes buscan lograr efectos de luz, y texturas, y si esto no fuera suficiente, no maltrata el papel, por más duro que le des a tus borrados.

Definitivamente esta goma la debes tener y usar. Nota: la encuentras en papelerías especializadas.

Portafolio portadibujos

Recuerdas cuando en el apartado referente al papel hablaba de archivar tus dibujos?, bueno pues el portafolios de dibujo que te muestro en la fotografía es el contenedor idóneo para ello. Puedes guardar dibujos terminados o a medio hacer de unos 60 cm x 40 cm o un poco más grandes.  En este portafolios se mantendrán seguros y bien cuidados, y claro, los puedes transportar para presentarlos a quien quieras. Que tal? También puedes guardar hojas limpias de reserva para montarlas luego en tu tabla. La tabla misma cabe en él, pues tiene un grosor de unos 4 cm. 

Características extras: Es de plástico, sin divisiones y con broche a presión. Es de bajo precio y lo encuentras en papelerías especializadas en arte y dibujo.

El Sacapuntas o el  cutter? Para afilar tu lápiz. 

El sacapuntas es muy conocido por todos, quien no lo usó en los trabajos de la primaria?,

Sin embargo no lo recomiendo como el instrumento ideal para afilar nuestro lápiz, prefiero el cutter y ahora te diré porque.

El sacapuntas solo te permite obtener un tipo de punta, no la puedes cincelar  a tu gusto. A lo mejor si eres principiante esto te parecerá irrelevante pero conforme vayas adentrándote en la práctica del dibujo, te volverás más exigente y es muy probable que cambies ese rígido instrumento por el cutter que si te permite lograr la punta que desees.

Cutter de navaja de 9 mm para artistas.

Lo más recomendable es, sin embargo que inicies con el sacapuntas ya que el cutter requiere habilidad para manipularlo adecuadamente, incluso puede resultar riesgoso. Te recomiendo que sigas mi tutorial sobre cómo debemos usar el cutter para sacarle punta al lápiz.

Tip: tu sacapuntas debe ser de buena calidad, metálico de preferencia. Los de plástico suelen ser malos y pueden quebrar continuamente tus puntas. El cutter debe ser de navaja delgada (9mm).

Lápices de colores y marcadores

Como principiante, es muy probable que no solo quieras practicar con el lápiz y te inquiete sobremanera el experimentar con el color. Por ello creo que los lápices de colores son definitivamente la mejor elección. Son sumamente amables, igual que el lápiz pero con el ingrediente extra del color. Genial, no? Prueba con ellos. Sigue este link para dirigirte a un magnífico tutorial en donde te explico como  pintar un llamativo cuadro con lápices de colores que te dará una idea muy detallada sobre cómo puedes utilizarlos.

Y, Si tu inquietud es extrema y adictiva hacia el color, creo que puedes entonces también probar con marcadores o hasta bolifgrafos de colores, que son bastante controlables y te brindan brillantes y potentes colores, solo que toma en cuenta que estos son más comprometedores y no admiten correcciones. 

Un último consejo: Recuerda, eres principiante así que por favor no intentes probar los medios avanzados, como el óleo, acrílico o la acuarela. Estos requieren práctica y más conocimiento del método y técnicas;  podrían generarte más frustración que satisfacción, se paciente y ve paso  paso. Puedes llegar muy lejos.

“El peor enemigo del artista es el miedo al fracaso. Enfréntalo, y explota tu talento”.

Así empezamos a dibujar ( El Encajado).

Encajado, Dimensiones y Proporciones.
Es primordial comprender que para poder dibujar es necesario seguir el procedimiento del encajado que consiste en armar una estructura de líneas básicas haciendo comparaciones de dimesiones y proporciones para  gradualmente ir completando nuestro dibujo. Esta estructura se debe construir de lo general a lo particular. A continuación te explico la manera de hacerlo con un ejemplo gráfico:

1.- Primero con la ayuda de un lápiz o el mango de un pincel tratamos de encontrar la altura y ancho del modelo para "encajarlo" o encerrarlo en una figura geométrica general: En este caso es un cuadrado, o casi un cuadrado. Comparamos de inmediato algunas dimensiones básicas como son los tamaños del florero y del conjunto de las flores con hojas, (A) con (A), *nota que es ligeramente mas grande el florero; y también comparamos los anchos de las dos grandes flores, notando que ambas son casi del mismo ancho, (B) y (B).

 

2.- Con las anteriores mediciones podemos reducir y concretar el encajado de un modo más preciso. En este caso parece haberse formado un trapezoide que envuelve con bastante exactitud todo el contorno de mi modelo.

3.- A continuación trazamos varias líneas imaginarias, ( en la mente, no en el papel) tanto verticales como horizontales, que nos servirán  de guía para relacionar y situar formas en sus correctas distancias y proporciones.

4.- Para mayor precisión en el ajuste de nuestro dibujo podemos ayudarnos de las formas especiales que nos brindan los espacios vacios, ( Espacio Negativo), como en A, B y C.

Finalmente puedes darle acabado a tu dibujo trabajando en su valoración tonal a escala degrises con un lápiz suave, por ejemplo un 8B.