Como lograr un buen retrato

Jean Auguste Dominique Ingres
autorretrato a los 79 años

En mi experiencia como retratista he acumulado a lo largo del tiempo bastantes satisfacciones pero también fracasos, sobre todo al principio en que lograr tan siquiera el dibujo del rostro representaba ya un gran desafío. Y ni que decir de lograr el parecido y sobre todo el espíritu del retratado, palabras mayores. No se si a estas alturas lo habré ya logrado porque es dificll para uno mismo, como representador saberlo, solo el contemplador podrá decir la útima palabra, sin embargo,  por el esfuerzo y empeño que he dedicado al tema me siento complacido.

En mi búsqueda por aprender a dibujar el mejor retrato un día llegó a mi un artículo valiosísimo que trataba sobre los consejos que el gran maestro Jean Auguste Dominique Ingres daba a sus alumnos.Al leerlo inmediatamente comprendí que ahi estaba la clave y adopté esas enseñanzas como parte primordial de mi trabajo aplicándolas cada ves que realizo un retrato.

A continuación te comparto el artículo integro para que también te enriquezca,  memoriza los consejos, es  mi recomendación, todos, no habrá desperdicio, te lo aseguro.

Leelos:

1. En todo  lo que vemos hay una caricatura que es preciso captar. El pintor debe ser fisonomista, buscar la caricatura.

2. Solo se puede ser buen artista si se penetra en el espíritu del modelo.

Coged el carácter individual de vuestro modelo; de un hombre fuerte no hagáis solo su parecido, cogedle bien el carácter hercúleo.

3. Fijaos en la “pose” de la cabeza y del cuerpo; caracterizad la persona que queréis pintar. El cuerpo no debe seguir el movimiento de la cabeza. Antes de empezar estudiad la natural fisonomía de vuestro modelo; ponedle luego en consecuencia, dándole la expresión conveniente.

4. Antes de empezar se ha de interrogar al modelo.

No hay dos personas que se parezcan, da a cada uno su carácter individual, hasta en los menores detalles. El croquis es el arte de coger el carácter, la línea dominante, caraterística de un objeto, su espíritu. Es necesario estudiar y observar las “poses” habituales en cada edad. En los movimientos hay siempre un perfil que importa más que otro.

5. Un dibujante debe tener los ojos en todo, colocarlo todo en un mismo tiempo y hasta el último momento armonizar y tenerlo todo justo.

6. Dibujad los ojos cuando os paseéis.

7. Se pinta como se dibuja.

8. Atacad lo negro furiosamente pero desarrollad, desarrollad. No es por lo blanco que lo vemos todo antes, sino por las medias tintas y las fuertes sombras.

9. Los detalles son unos habladores que es necesario meter en cintura.

10. Observad bien los límites de las sombras, de la media tinta y de los claros.

11. Evitad el exceso de reflejos que podrían romper la masa.

12. Los retratos de mujer han de ser poco oscuros, lo más claros posibles.

Se ha de infundir la salud en la forma.

13. Perfeccionar desde un principio, construir, buscar, juntar por las líneas, comparar las grandes distancias, los grandes trazos, armonizar.

Ved el progreso del arte: Miguel Angel ante todo, luego Rafael debiendo toda su grandeza a Miguel Angel. Los dos llegaron a lo sublime del pensamiento, y que camino tomaron para llegar? El de ser humildes, el de estar sometidos, el de copiarlo todo tontamente.

Ahora que los has leído estoy seguro que mirarás tu próximo retrato con otros ojos, en una nueva dimensión más amplia y más profunda. en hora buena amigo(a) artista , vayamos pues a poner en práctica estos sabios consejos.

Ahora, si estás más que interesado en empezar a dibujar tus retatos como todo un profesional, o si es que ya lo eres pero quieres probar nuevos materiales, te voy a recomendar este fabuloso Kit de dibujo que puedes adquirir en amazon y sin salir de tu hogar. No te preocupes por si algo faltara, ya que incluye todo lo necesario.

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Como aprender a dibujar facil de una vez y sin equivocarte

No permitas que la duda te detenga. Tu puedes dibujar
como los grandes maestros.

Es un hecho que los artistas dibujantes a menudo nos enfrentamos a grandes desafíos de diversa índole para poder lograr buenos dibujos. Es muy común por ejemplo que después de haber mentalizado una idea, a veces por días, y que felizmente nos pareciera genial, a la hora de llevarla al papel simplemente comprobamos que no nos funciona, o puede ser que ya hayamos avanzado un buen trecho en el dibujo y repentinamente nos comienza a parecer horrendo y terminamos destruyéndolo para empezar otro, o lo más típico, nos esmeramos excesivamente  en el detalle para en un intento vano, como sosteniéndonos de un barandal invisible creer que esto logrará ocultar nuestra angustiosa inseguridad, algo que la obra sin piedad delatará mostrándose saturada y cansada, y esto nos hará sentir nuevamente frustrados. 

Estos son sólo algunos ejemplos de  lo que nos sucede al enfrentar el reto de hacer un buen dibujo, la causa, sin duda es el miedo al fracaso. Es este ente perverso que nos hace dudar incesantemente hasta hacernos  perder el control de nuestras emociones, llevándonos implacablemente por los dolorosos caminos de la incertidumbre y la duda para, en el peor de los casos arrojarnos a los calabozos de la derrota. Pero no tiene porqué ser así colega, las afortunadas o desafortunadas circunstancias son las que juegan un papel determinante en el florecimiento del artista; aquellos que no han podido alcanzar la plenitud quizá no ha sido porque son débiles o cobardes, o porque no tienen talento, sino porque simplemente no han sabido cómo resolver este eterno conflicto para lograr el mejor dibujo.

Hoy en día tenemos a nuestra disposición toda la información valiosa, suficiente y necesaria para saber “como”   zafarnos de los miedos y dudas  y así poder dedicarnos libremente al maravilloso oficio del dibujo sin sufrir en el intento.

En este artículo quiero presentarte las enseñanzas fundamentales, legadas a través de la historia por los grandes maestros  que he asimilado a lo largo de los años y me han hecho crecer como dibujante, sobre todo me han ayudado muchísimo en mi labor de retratista. No se trata de metodologías o técnicas específicas sino más bien de lecciones que nos dicen cómo debemos afrontar el reto artístico del dibujo.

Las he dividido en 6 puntos para que resulte fácil su comprensión y las puedes repasar cada vez que te invada la duda. Ya no tendrás que cuestionarte cosas como...No sé qué dibujar, o, No se me ocurre nada, o decir… que feo me está quedando, o…por más que me esfuerzo no me sale, típicos razonamientos de desaliento, no? y pasar días o hasta a veces meses atorado (a), sin saber que dibujar porque no te crees capaz de hacer nada que valga la pena.

El comprender y poner en practica estas enseñanzas te harán sentir libre al fin para que tu creatividad aflore siendo ella la que hable y no el monstruo invasor de la duda que te frena para ser un gran dibujante, gradualmente comprobarás que dibujar es realmente fácil y divertido.

Si de vez en cuando te sientes desmotivado(a), vuelve  a repasarlas, hoy y siempre, nunca será un desperdicio. Así que estas son las...

Obediencia. No se refiere de ninguna manera a que debas de ser el alumno que aprende obedeciendo como robot. La realidad es que por una razón natural el artista en ciernes en un principio es rebelde a los consejos de los maestros por considerar que su talento es suficiente para dibujar bien, argumentando que el arte debe ser libre y espontaneo, esto es una confusión, debido a la ignorancia; si, en efecto, el quehacer artístico es libre pero aunque suene contradictorio, exigirá siempre seguir las reglas que provienen de la misma naturaleza, como son la armonía, el equilibrio, el ritmo, la luz, el contraste, etc., que son elementos propios de la estética. 

Dichas reglas han sido estudiadas y más que aplicadas por los dibujantes y pintores profesionales de todas las épocas, dando como resultado todas esas grandes obras maestras que hoy en día tenemos el privilegio de admirar, entonces, porque no respetarlas?, Al  tomarlas en cuenta, nos darán certeza a la hora de emprender un proyecto de dibujo por muy surrealista, abstracto, o expresionista que este sea.

El principiante como te decía, comienza muchas veces ignorandolas, algunas veces incluso inconscientemente. Debemos ser obedientes a lo que las reglas dictan. Una vez las conozcas y domines entonces  estarás en condiciones de jugar con ellas a tu antojo, ojo! sin romperlas. Como bien aconsejaba el maestro Ingres a sus alumnos:

Por citar un ejemplo, Picasso desafió las reglas al extremo, con su cubismo,  no sin antes aprenderlas de memoria, sus primeras obras de academicista  eran clásicas, de estilo incluso renacentista figurativo. 

Disciplina. En tu formación, incluso aunque no haya un maestro presencial a tu lado, procura desarrollar tu habilidad de dibujante de acuerdo a metas y programas de trabajo lo más definidos posible, puedes recurrir a un diagrama de Gantt y/o al método Kaizen japonés de mejora continua para cultivar tu aprendizaje, tu deseo de ser un buen dibujante es impostergable y el desorden puede causarte retrasos o prácticas estériles y sé que querrás ver progresos lo más pronto posible. 

Tal vez estés con la idea de estudiar la carrera de artes plásticas o ya estás cursando algunos semestres, o quizás estés en algún taller, que sería muy bueno, pues así tendrás una guía de parte de tus maestros muy precisa para  seguir un programa de principio a fin, sin embargo si decides ser totalmente autodidacta, por supuesto que puedes serlo, mi consejo en este caso es que sigas los cursos de dibujo de autores reconocidos para armar tu plan, en particular te recomiendo los del maestro Parramón, sus libros son de esos que se llegan a convertir en biblias por lo nutritivos que resultan para el alumno en proceso de aprendizaje.  Te voy a recomendar te hagas de uno de los básicos si es que eres primerizo; de aquí puedes partir para iniciar tu aprendizaje en forma profesional. Después podrás ir indagando cuales son los subsiguientes títulos. pídelo por amazon, te encantará. Da clic en el enlace. 

Carbón, sanguina y creta: Para aprender a pintar paso a paso

Perseverancia. trillado el refrán pero viene bien tomarlo ahora por certero…el que persevera alcanza!. Descansa, pero no desistas, convierte tu esfuerzo en hábito. De nada servirá todo ese talento y las horas de estudio si no eres constante. Perseverar para que realmente tu talento fructifique. Incluso, aunque en ocasiones te sientas sin ganas de dibujar, no dejes de perseverar, puedes por ejemplo aumentar tu conocimiento leyendo temas sobre dibujo, o analizar con detenimiento dibujos de artistas consagrados. Sin notarlo estarás como mínimo enriqueciendo tu acervo de ideas.

Integridad. (honestidad  y respeto al oficio) El arte es sincero. Expresa tus emociones con total honestidad, dibuja y pinta porque amas hacerlo no como fin de conseguir fama y riqueza. Eso, si tuviera que llegar, lo hará por añadidura. No te desvíes hacia el plagio o a la copia engañosa, puedes hacer replicas, si como parte de tu práctica pero no como para adjudicarte un estilo como propio, éste, aunque no lo creas, irá surgiendo conforme avanzas, sin siquiera tu notarlo, más bien lo notarán primero los demás. 

Humildad. No compares tu nivel con el de otros. Nunca será tu dibujo mejor ni peor que el de otros, ese criterio es mediocre y solo genera envidia. No compitas ni siquiera contigo mismo, solo dibuja por el placer de hacerlo, descubrirás pronto que tu obra es única, personal e irrepetible. Acepta las críticas constructivas, sean estas positivas o negativas e ignora todas aquellas que no te aporten nada. Si la crítica es constructiva pero tiene carácter correctivo, controla tu ego y no te sientas ofendido, no se trata de sentirnos románticamente divinos e inalcanzables, solo somos dibujantes, o como me catalogo yo, un narrador visual más. Reconoce y acepta la imperfección. No te auto-destruyas al buscar incesantemente el dibujo perfecto, aunque no lo creas, nunca lo verás perfecto, siempre habrá algo que no quedo bien. Irónicamente y si de algo sirve al ego, suele suceder que la mayoría sí lo vera espectacularmente perfecto. 

Estudio y práctica. Todo maestro antes fue un estudiante asiduo. Estudia metódicamente las enseñanzas del oficio, y practica sin parar. Irás notando como cada día lo harás mejor. Hay una máxima dentro de esta enseñanza, no te compliques. La tendencia natural es irnos hacia lo complicado, pero después de algún tiempo comprobarás que menos es más, Alcanzar el nivel de la síntesis pura es propia de los maestros.

Si estás iniciándote, puedes consultar algunos de mis tutoriales aquí mismo en el blog. Te comparto los básicos, los de inicio, si ya sabes algo sobre estos temas pues no estará de más repasar y si de plano estás en pañales pues son los idóneos para comenzar, estos son:

Así se Aprende a Dibujar

Materiales para Dibujar

Y bueno amigo, espero de corazón que los consejos de este tutorial realmente te ayuden a ganar motivación para tomar ese lápiz y ponerlo a trabajar, me gustaría saber que tu sacapuntas no para. Te aseguro que tu esfuerzo valdrá la pena, ya que si leíste todo el post querrá decir que si estás interesado de verdad en progresar como dibujante. En hora buena. Te auguro un gran éxito.

Sígueme en Facebook en mi página Aprende Dibujo y Pintura donde constantemente subo recomendaciones, videos y tips para dibujar mejor. Comparte el post, si crees que vale la pena, y por último te invito a subscribirte al blog, para que recibas en tu correo mis actualizaciones. Si tienes alguna duda o preguntas por favor escríbeme en la caja de comentarios. ¡Gracias!

Cómo pintar un retrato al óleo ( Paso a Paso) H.Lugo

Que tal amigo artista, en esta ocasión te voy a mostrar como pinté el retrato del ex gobernador de Hidalgo, Humberto Lugo Gil al óleo, tomado de una fotografía, para que con entusiasmo y siguiendo mis consejos intentes pintar el tuyo.

En este caso en particular se me presentó el problema de que la foto que me dieron estaba en blanco y negro y el retrato debía ser a color, así que tomé otra del mismo personaje a color que me sirviera de referencia cromática. 

Espero que si te animas, elijas una foto a color y por supuesto de buena calidad para evitarte este doble problema.

Ok, vamos a empezar y como normalmente lo hago en mis tutoriales, te iré explicando paso a paso el proceso que seguí, incluyendo la lista de materiales que debes usar, así como algunos tips extras. Suerte amigo artista y espero tus comentarios.

Materiales:

Un lienzo montado sobre bastidor de madera de 1m x 80 cm

Pinceles: Estos son los pinceles que te recomiendo; como podrás ver en la fotografía los he numerado para que te des una buena idea de como son.

1.- Pincel plano de pelo de buey del número 20, ( 2 cm)

2.- Pincel plano de cerda dura, No. 20

3.- Pincel plano de cerda dura en abanico, No. 8

4.- Pincel plano de cerda dura No. 8

5.- Pincel plano de cerda dura No. 7

6.- Pincel plano de cerda dura No. 5

7.- Pincel redondo de cerda dura, No.4

8.- Pincel redondo de cerda dura, No.2

9.- Pincel plano de cerda dura, No.4

10. Pincel plano de punta redondeada  de cerda dura, No.8

 

Los colores al óleo que utilizarás son los siguientes:

1.- Sombra tostada (tubo de 160 ml)

2.- Siena tostada (tubo de 40 ml)

3.- Amarillo ocre ( tubo 40 ml)

4.- Blanco de titanio (tubo de 160 ml)

5.-Negro de marfil (tubo de 40 ml)

6.- Azul de prusia (tubo de 40 ml)

7.- Rojo carmín (tubo de 40 ml)

Otros materiales que necesitarás son: aceite de linaza, aguarrás destilado, thinner, un jabón sólido para lavar ropa, platos desechables de plástico, trapos ó papel desechable, frascos y godetes.

Paso 1.- Fondeado del lienzo

Empecemos por fondear la tela con un color marrón obscuro que nos servirá de base. La mezcla para preparar este color es la siguiente: Sombra tostada (60%), Rojo carmín ( 15 %), Negro de marfil (25%).
*Las proporciones son aproximadas así que te recomiendo busques a buen “ojo” lograr el *matiz más próximo.

 

Aplica generosamente el color con tu pincel plano de cerda dura del No.20, cubriendo toda el área del lienzo y de manera uniforme y deja secar.

Paso 2.- Transporte del dibujo al lienzo.

Vamos a dejar esta base secar unos dos días, asegurándonos de que ya no manche nada.

Ya bien seca, vamos a hacer el transporte del rostro a la tela; para ello te doy el siguiente tip para que te resulte más fácil que dibujarlo directamente: dibuja a línea el rostro de la fotografía. Trata de hacerlo lo más preciso posible para que no afectes el parecido y también cuida la proporción ajustando la escala del dibujo al tamaño del lienzo. Puedes hacerlo con un plumón negro fino.

 

 

Una vez teniendo este trazo llévalo a imprimir al tamaño final (en ampliación) a un lugar de servicios de impresión. Pide que lo hagan sobre papel bond obviamente en blanco y negro y verifica tus proporciones para que no te vaya a quedar o muy grande o muy chico.

Ahora cálcalo directamente sobre tu lienzo utilizando para ello papel calca amarillo, lo que te permitirá que se note bien pues recuerda que lo estás haciendo sobre fondo oscuro.

Así ya tienes tu trazo del dibujo a línea sobre el lienzo.

Paso 3.- Dándole base de color al lienzo (Manchado general).

Primero que nada aplica una capa muy delgada de aceite con tu pincel de pelo de buey en toda el área del rostro y del traje, esto se hace para que al aplicar el color la pintura resbale mejor.

Ahora vamos a preparar tres mezclas: necesitamos entonces tres platos desechables para hacer  tres mezclas diferentes. En el primero (1) coloca siena tostada, amarillo ocre, blanco y rojo carmín, en el segundo (2), azul de prusia, sombra tostada y blanco, y en el tercero (3) azul de Prusia, blanco y negro. Utiliza tus pinceles planos de cerda dura de los números 8 y 7.

El rostro: Con tu primera paleta, la del plato (1) empieza por mezclar los colores, (Siena tostada, amarillo ocre y blanco; obtendrás * matices tendientes al color carne natural. El rojo carmín lo añadirás después en muy pequeñas cantidades y solo para realzar mínimos detalles como en la boca y en los ojos. Busca en tus mezclas la más certera aproximación a los *matices y *tonos del rostro, (no consideres el cabello). El éxito en este proceso dependerá mucho de tu habilidad y capacidad de observación, así que esfuérzate al máximo.

Pinta con tu pincel plano del No. 8, y hazlo con pinceladas amplias, no detallando nada  y maneja mezclas algo espesas, lo suficiente para que cubran bien el fondo.

El cabello: Para pintarlo usa los colores del plato (2) sombra tostada y azul de Prusia para las zonas oscuras y luego añades el blanco en pocas cantidades a la mezcla para cuando quieras pintar las luces.

El traje, la camisa y la corbata: Con los colores del plato (3), azul de Prusia, blanco y negro prepárate un gris frío algo azulado que irás modulando para pintar el traje, buscando conseguir los diferentes valores tonales del traje.
La corbata: Después de que hayas terminado de pintarlo adelgaza un poco el color negro con aceite y añádele un poco de esa misma mezcla gris,( en donde haya de la más oscura y en el mismo plato, claro), para que obtengas un negro gris muy pero muy oscuro, y pinta la corbata que como podrás notar no debe pintarse con el negro directo, de hecho, haciendo un paréntesis en esto, te comento que el negro rara vez se aplica directo; yo siempre lo evito, procurando pintar los matices más oscuros con mezclas de negro y otros colores. Mi maestro nos decía al respecto que si pretendías aplicar el negro directo, únicamente ibas a lograr hacer un hoyo en tu obra; bueno, continuemos.
Al pintar la corbata con tu color oscuro pinta sobre la marcha y fusionando una franja de azul de prusia aclarado con blanco para lograr el brillo, que puede quedar bastante realista desde este paso; checa la imagen.
La camisa: agrega un poco del gris azulado del traje a una cantidad generosa de blanco para lograr un blanco agrisado que modularás según los tonos de la camisa. Como con el negro, el blanco tampoco se aplica directo, excepto en algunas zonas  de total luminosidad pero esa es otra historia, por el momento así te quedará bien.

En este momento puedes hacer un ajuste de todo esto sin agregar más pintura, solo acomoda

la que ya aplicaste

El  micrófono: este lo vas a pintar con los colores del plato(3) azul de Prusia, blanco y negro buscando grises solo que en este caso la cantidad de azul de prusia que usarás es mínima ( el blanco y negro deben predominar),por lo que los grises que obtendrás deberán ser más secos , más hacia el gris puro, más hacia el blanco y negro. ok? Ahí vamos.

Paso 4.-Envolviendo el avance

Una vez hayas completado la aplicación de los colores de base vas ahora a envolverlos todos. Esto quiere decir que  vas a cerrar todos los espacios del fondo que hayan quedado sin pintar. Para ello usarás tu pincel de pelo de buey que tiene cerdas muy suaves que no alteran las pinceladas pasándolo con suavidad por todo lo pintado cubriendo esos espacios del fondo que se ven tan duros. Cuida de no alterar lo ya pintado para no distorsionar las pinceladas que con mucho esfuerzo aplicaste. De vez en cuando limpia tu pincel de la pintura que se le vaya acumulando. Aclaro. En este paso no vas a pintar nada, se trata de un proceso de distribución  o acomodo de lo ya pintado, ok?

 

En estas dos imágenes puedes apreciar muy bien la diferencia entre la aplicación del color "crudo" y cuando ya se le ha dado la envoltura con el pincel de pelo de buey. Se ve más afinado y limpio, no?

 

Paso 5.- El Modelado

En primera instancia, debo indicarte que de aquí en adelante seguirás utilizando el mismo patrón de colores, no agregarás ni quitarás ninguno y por supuesto tus tres platos, el del rostro(1), el del cabello(2) y el del traje, camisa, corbata y micrófono(3),  más el de los colores del fondo,(sombra tostada, rojo carmín y negro),  solo que estos platos claro, ya no serán los mismos, (por eso son desechables, no?). Los deberás reemplazar en cada sesión colocándoles color fresco. ok?. Trabaja con tu pincel de cerda dura redondo del No. 4, para aplicar color con precisión, combinándolo con tu pincel plano de punta redondeada de cerda dura del No.8 para expandirlo.

Nuevamente  hay que dejar secar lo pintado anteriormente dejando reposar tu pintura por lo menos de dos a tres días. Una vez bien seco empezaremos a modelar o como me gusta verlo a mí, empezaremos realmente a pintar. Vamos pues ahora a afrontar el cuadro con la intención de conseguir el mayor parecido posible del retratado y con el mayor realismo, para ello tendremos que ser aún más observadores y cuidadosos. Todo lo que ya hicimos hasta este momento deberemos verlo como una base consistente que nos irá guiando en la aplicación fina de los colores. Usaremos efectos de *veladuras y fusiones . Este es el secreto de los maestros, desarrollar una pintura a base de capas sobre capas que vayan “creciendo” gradualmente la obra. Ok? Prosigamos.

Vamos a trabajar en principio en el rostro, que representa el mayor desafío, también en el traje y en el micrófono dejando tantito atrás al fondo.

Deberás pintar con más cuidado que en el paso anterior cuidando mucho tus mezclas. De repente podrás ir fusionando con mayor delicadeza unos colores con otros.

 

Paso 6.-Tratamiento del fondo

El fondo tiene un tono y matiz que desde el principio se aproximaron mucho a su gama final, Sombra tostada (60%), Rojo carmín ( 15 %), Negro de marfil (25%) por ello seguiremos usando esta mezcla; sin embargo hay que darle más luz y textura, para ello haz lo siguiente: con esta mezcla pinta un degradado de oscuro a claro que vaya desde la parte externa del lienzo hacia el centro. Usa tu pincel plano de punta redondeada de cerda dura del No.8 para expandirlo bien.

Para aclarar y oscurecer solo varía las cargas añadiendo o restando negro. Cuida mucho de no aclarar demasiado pues esto iría en detrimento del contraste con el retrato.

El efecto de texturas lo puedes lograr con pinceladas cruzadas. Deja secar por completo y luego en nueva sesión y nuevo plato prepararás una mezcla de amarillo ocre combinado con siena tostada para obtener un naranja quemado oscuro con el que le darás la luz que rodea el rostro. Aplica este color con tu mismo pincel plano de punta redondeada y luego con tu pincel de abanico expándelo buscando texturas tipo flameadas, verás que es muy fácil y divertido hacer esto.

 

                            Así queda el fondo una vez le hayas aplicado el color naranja para aclararlo.

Paso 7.- Detallado individual de las partes del rostro y acabados.
De aquí en adelante, el cuadro debe mostrar un avance tal que solo será cuestión de ir afinando detalles y dando acabados, siempre siguiendo el mismo esquema de colores, y el método de capas sobre capas. Normalmente los pinceles que usamos en estas etapas avanzadas son los finos como el redondo del No. 4, el redondo del No. 2 y el plano del No.5; de todos modos es tu decisión usar los que te vayan acomodando más.
Te recomiendo que en cada sesión que inicies te asegures de que lo pintado anteriormente esté perfectamente seco y al finalizar y según lo vayas viendo conveniente envuelvas lo pintado con tu pincel pelo de buey.

Paso 8.- Acabado y firmado.
Cuando ya estés convencido y satisfecho con tu avance que puede ser de cinco o seis sesiones más, entonces obsérvalo una vez más y fírmalo.

Bueno, hasta aquí creo haber cubierto en general la explicación, deseo de corazón que te sea muy útil y te recuerdo que no dejes de enviarme tus comentarios y por supuesto te invito a que te subscribas a mi blog...y, que viva el arte .


Definiciones importantes:
Matiz: es el color natural o puro de las cosas, por ejemplo, la manzana es roja, las hojas del árbol son verdes.
Tono: Es la luminosidad u obscuridad de un color que va de lo más claro, ( blanco) a lo más obscuro( negro).
Veladura: Es una técnica en la que un color es diluido mucho con aceite con el fin de que
al aplicarlo se aprecie transparente y permita ver el color que hay debajo.
Fusión: es la interacción entre dos o más colores en el cuadro. No es lo mismo que la mezcla pues la fusión se logra solo sobre la tela dando gradaciones entre colores que pueden ser muy sutiles.

Láminas ilustrativas para dibujar el cuerpo humano de pie. (Hombre)

Interesante e ilustrativa serie de láminas para practicar el dibujo de la figura humana de cuerpo entero y de pie. Hago la observación de que existe un esquema o canon para encontrar la proporción exacta del cuerpo humano en esta posición. Este  es el esquema de las 7 cabezas y media; es decir, el cuerpo humano de pie mide lo mismo que el tamaño de su cabeza repetida 7 veces y media ( desde el cráneo al mentón).  Aunque esta explicación requerirá  de un tutorial aparte, puedes considerar esta norma al hacer ejercicios con estas láminas.

Mi recomendación por el momento es que las copies todas observando con exahustivo detenimiento todos los detalles de la figura, tanto su musculatura como la forma de los miembros y tronco y sus proporciones, lográndolas lo mejor que puedas, sin distracciones, ok?,  Te invito a subscríbirte al blog para recibir en tu correo todas mis actualizaciones.
* Checa que en dos de las láminas están escritos los nombres de los músculos, te sugiero que al dibujarlos los repases mentalmente y trates de aprenderlos. Sirve.

Fig. Hombre de frente



Fig. Hombre por detrás