El Taller De Miguel Angel

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miércoles, 25 de noviembre de 2015

Como dibujar un Retrato a Lápiz Paso a Paso 6 Final

Así se encontraban los ojos, boca y nariz, hasta el paso 3, compara esta imagen
con la de abajo y comprobarás que casi siguen iguales, no así el cabello
y la cara que ya presentan un avance importante hasta llegados este punto.


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Avance en cabello y cara. No he trabajado aún la boca, la nariz
las orejas, ni los ojos. 
Trabajando la boca. Casi desde que empezamos y a reserva de unos cuantos trazos y entonaciones no nos habíamos ocupado de los labios ni de la nariz y a los ojos creo que también los habíamos olvidado. Lo hice un poco a propósito porque me pareció conveniente que te ejercitaras primero con el cabello y la cara que son algo más fáciles de resolver, aunque debo confesarte que el profesional del retrato trabaja todo a la vez; los ojos, la boca, el cabello, la nariz, etc. Tal como si se tratara de captar una instantánea. Pero sé que para quien está iniciándose,  esto no resultará del todo sencillo así que es válido ir con tiento. El chiste es practicar y practicar. Ahora hazlo así, con cuidado y paso a paso; ya más adelante te irás soltando hasta alcanzar la destreza del maestro, pero todo a su tiempo. Es algo así como aquel equilibrista que antes de aventurarse a caminar sobre su cuerda floja a 30 metros de altura, entrena antes a baja altura, apoyándose del barandal. Justamente esa es mi pretensión, encaminarte, a baja altura y sosteniéndote de la mejor manera. Ok?, prosigamos entonces.

Comentario breve sobre las orejas. Las orejas casi siempre, incluso no importando el ángulo de la cara en que las dibujemos resultan ser las menos relevantes, pero ojo!, no por ello deberemos descuidarlas; en algunos casos son ellas las que le dan el mayor carácter a algunos modelos, pero casi nunca es así, y en este caso son absolutamente reducidas a dos manchas oscuras.


Para resolver la boca, empecemos por recordar lo que ya mencioné en el paso 3. Normalmente la luz viene de arriba así que el labio superior será más oscuro que el inferior; además, considera que los labios deben apreciarse humedecidos lo que propicia que tengamos un brillo un poco intenso en la parte más luminosa ( inferior derecha). Con estos datos básicos sombrearas  guiándote de la siguiente imagen y en donde indican las flechas, haciéndolo con mayor o menor intensidad. Procura sombrear de arriba abajo con la intención de generar una textura radial.


Para lograr el volumen pon especial atención en que las sombras  de ambos labios tienden a ser más oscuras del lado izquierdo (A) y enfatiza esa línea de sombra del lado derecho del labio inferior, que funciona muy bien  para sugerir su redondez (B), y no olvides el brillo que estará justo por encima de esa misma línea de sombra, (C).


Cómo cierre de esta sesión te voy a pedir que intentes el toque maestro. Cómo habrás apreciado ya desde antes, los labios de nuestra modelo están ligeramente entre abiertos; como si trataran de generar una tierna sonrisilla que se antoja algo enigmática; pues bien, hay que representarla y creo que no hay más que sombrear con mayor intensidad una línea justo en medio de los labios, pensando que no es tanto sombra lo que añadimos sino, sonrisa. Sé que suena algo loco pero a veces creo q funciona mejor pensar así. Dibuja la sonrisa sombreando desde el centro de la boca (A),y remata en ambos extremos con el dibujo de dos comisuras especiales; las de Mena, (B).

Estos pliegues tan especiales (B), que harán surgir definitivamente la sonrisa de Mena y no la de ninguna otra persona.
Avanzando la nariz.  Al trabajar la boca sentí la necesidad de modelar un poco más la nariz. En la imagen podrás apreciar cómo se encontraba hasta la parte número 3 del tutorial y cómo ha quedado hasta aquí.
 

Bien, recordemos que te aconsejé que la dibujaras como si se tratara de un conjunto de luces y sombras. Esta manera de observar las cosas, se aplica a cualquier parte del modelo que desees dibujar solo que hago énfasis en la nariz cómo ejemplo porqué suele ser bastante complicada de dibujar.

La dificultad radica en su incómoda posición respecto a nuestro punto de vista, dado que se nos presenta en un escorzo frontal, o dicho en lenguaje coloquial, nos la encontramos totalmente de frente. Posición bastante incómoda como para interpretarla con facilidad; se necesita intuir hasta cierto punto los trazos y tonos que se precisa manejar. Por eso vale la pena recurrir a cuantos trucos tengamos a la mano para resolverla de la mejor manera. 

Lo primero que podrás apreciar en mi avance es que suavicé todos los trazos implicados. Era necesario dado que esta nariz pertenece a una mujer muy joven y bonita y líneas ó sombras duras en su nariz nunca le hubieran favorecido.

La fui modelando respetando  las cuatro zonas de sombras principales que ya había yo definido desde el principio. (Flechas).Y mira cómo intensifiqué la negrura de los hoyuelos de las fosas nasales (A) y le di más forma a la sombra de la base (B). Asunto que le dio más carácter de nariz femenina  a la nariz de Mena.

Y algo muy importante. Nunca dibujes a la nariz de manera aislada. Nota cómo yo la dibujé considerando siempre el modelado de las cuencas de los ojos y el deslizamiento de las mejillas y en este progreso último lo hice en concordancia con la boca y con la oquedad que se encuentra entre ambas (boca y nariz). Esto también tiene que ver con el asunto de su forma y posición. Entre más referencias visuales asociadas contemples más sencillo te resultará resolverla. 

 Ajustando los ojos. Hasta este punto lo primero que podemos notar en los ojos es que están completamente dispares. El derecho se ve más oscuro que el izquierdo. No?,  las cejas también se ven extrañas, algo tibias, sus pestañas son de verdad tímidas. Esto es porque los olvidamos tanto que ya no encajan con los ajustes actuales, así que es hora de darles más vida.


Siendo que ya he planteado el esquema de luz y sombra en ellos, lo que prosigue es ajustar los valores tonales, resaltar su volumen, y darles más profundidad para buscar así, con ahínco, emular la belleza de los originales.

Empecemos trabajando con los iris, de tal manera que se aprecien iguales en ambos ojos. Intensifica su gradación tonal que va de arriba hacia abajo y  de oscuro a claro con toda la intención de contrastar aún más ese brillo intenso, (A) "importantísimo". Ennegrece las pupilas más que todo lo demás.  Resaltemos un poco más las pestañas e intensifiquemos las sombras de los párpados, (B), para reforzar esa idea de redondez y profundidad propia de los ojos pero también con toda la intención de embellecerlos. 

Recordemos que los ojos son, en principio, un par de sólidas y blanquecinas esferas,
sumergidas en dos profundas cuencas y recubiertas de un elástico músculo; así que imagínate dibujando dos bolas de billar con dichas particularidades alineadas a los lados de la nariz.
 
Este argumento de comparación que suena tan soez, es, creo yo; válido, pero me da pie entonces a reiterar cómo contraparte y en su justa dimensión el hecho de que al mismo tiempo, mientras los dibujas, fluyas con la intención de penetrar esa mirada, en busca de retratar en ella al alma que la produce. Relega entonces, a la técnica a un elemento de sostén material. Los ojos son misticismo puro. Lo merecen.

Y bien, una vez hube realizado este viaje descriptivo que se antoja onírico o que sé yo,  continuemos por fin con el tutorial, o más bien demos por concluido este paso, mostrándote el avance hasta el momento. Ya falta poco para terminar. 
Avance general del retrato de Mena. A punto de terminar.

El cuello. Hay dos cosas importantes en la solución del cuello. 1.- Es más oscuro que el resto de la cara por la situación en la que se encuentra; detrás y debajo. La luz llega más débil. Toma en cuenta este hecho a la hora de modelarlo y 2.- Concentra dos zonas de sombra, una densa, (A) y una intermedia, (B). En la sombra densa debemos identificar y evidenciar un punto que es más oscuro y que normalmente aparece para perfilar bien el mentón, (C); no lo olvides.

Considera también, que dentro del área de la sombra densa podemos encontrar una zona que Rembrandt llamaba zona de “luz en la sombra” y que es una claridad que se aprecia casi en la orilla, (D), ya lo checaste?


Consideraciones finales.

A partir de este punto solo queda ir completando el retrato. Se debe trabajar de un modo más detallista y delicado. Tu lápiz debe correr despacio, buscando todos esos sutiles tonos que no hubieras contemplado antes. Asegúrate de apuntar todo, pero con sensibilidad. El arte es un ejercicio dual; es el resultado de la fusión entre la destreza técnica y la intención. Si una de las dos falla, en el mejor de los casos obtendremos una artesanía, tal vez muy bonita, pero no arte.

En el siguiente mini video podrás notar con toda claridad a lo que me refiero.

Apunta:
En los ojos trabaja como si aplicaras maquillaje, con la intención de realzar su belleza.
Con tu goma moldeable “rescata” los brillos más intensos, como este.

Comprobarás que el blanco de los ojos, ( de las córneas ) no es blanco, sino gris y que estas van sombreadas en los bordes porque son esféricas. El máximo blanco, o blanco del papel solo lo podremos encontrar en los brillos de los iris.
En la nariz nota esa débil sombra, justo a la mitad que rompe la uniformidad de la recta, quebrándola. 


La punta de la nariz está dividida en dos abultamientos; hay que sugerir ese relieve.
El contorno de la cara (abajo, izquierda) tiene luz, el borde del cuello, en su parte izquierda, también.
Los aretes puedes dejarlos algo planos. No es necesario detallarlos tanto. No son relevantes.


Fusiona bien las sombras que tenemos entre el ojo izquierdo y el inicio de la nariz, y no dejes zonas de luz allí, excepto el brillo del iris.

Resalta ese potente brillo del iris ennegreciendo deliberadamente el tono adyacente del iris, (A).
Esfuma al máximo la sombra de la aleta derecha de la nariz, (A).


La sombra justo debajo del labio inferior es la más oscura de la zona de la mandíbula, (B).

...Y seguimos.

La sombra del pómulo izquierdo es la más oscura de toda la cara. Exceptuando las sombras que generan las cuencas de los ojos.

Los pliegues de los párpados superiores son muy oscuros, son líneas negras.
El párpado izquierdo superior se oscurece más que el derecho.


Y así queda finalmente mi retrato.
Espero te haya gustado él tutorial y sobretodo que te haya resultado útil. Esa será mi mayor recompensa. Si tienes dudas, o sugerencias por favor comenta y espera mis próximos tutoriales. Gracias.

*Visita mi canal de youtube en donde estoy subiendo tutoriales interesantes. Me dará mucho gusto si te suscribes y compartes mis videos.Te paso el link:

Cómo dibujar un Retrato a Lápiz ( Paso a Paso) 5

Por último, te hago una invitación para que si estás en posibilidades me ayudes a sostener mi actividad de divulgación artística, haciéndome un donativo; de verdad te estaré muy agradecido. Al hacerlo, contribuirás a que el Taller de Miguel Angel siga creciendo. Gracias de antemano.

jueves, 8 de mayo de 2014

Cómo dibujar un Retrato a Lápiz ( Paso a Paso) 2


Mira como la hice con esos cuantos trazos; eso si, dibújala sobre la línea que le corresponde.

8. Muy bien, ahí vamos, ahora dibujemos la boca. Te comento que justamente tengo un tutorial en este mismo blog sobre cómo dibujar la boca femenina paso a paso. Te recomiendo checarlo.
En este paso la boca solo será delineada al igual que la nariz, pero reitero, trata de encontrar el más próximo parecido ya desde este avance. Cómo dato importante te diré que los labios, van justo encima de la línea que divide por la mitad al segmento nariz/barbilla. Checa eso en el canon de CÓMO DIBUJAR EL ROSTRO, también en este blog, por favor.
 
9. Vamos a marcar las líneas que determinarán el ancho del rostro. Esto lo haremos nuevamente a “ojo”. Ya sabes, utiliza tu lápiz y mano para gravar la medida del lado izquierdo y luego trasládala al lado derecho. Terminando este paso  podremos dibujar sin mayor problema el contorno del rostro.

 
10. Ya con estas líneas en los extremos, observa con cuidado la forma de la cara de la modelo. Si te fijas es algo ovalada. Con las marcas que pusiste y las demás referencias visuales que ya tenemos, ( líneas vertical y horizontal, trazos de boca, ojos y nariz), puedes dibujar el contorno de la cara con relativa facilidad y compáralo con el de la modelo. Aun no detalles nada, mucho menos intentes sombrear;  solo ajusta líneas en general para aproximar el parecido. Añade de una vez las líneas del cuello. Ya estas consiguiendo el retrato, verdad?.
 
11.- Para cerrar esta parte del proceso, ( llamada  planteamiento o como yo le digo, construcción del andamiaje general), esbozaremos el cabello; con ello tendremos el esqueleto completo de todo el rostro, ok? Esto significa que ya podremos ahora sí, sobre esta base, dibujar con mayor confianza y seguridad nuestro retrato, ajustar el parecido, lograr el realismo, sombrear, detallar etc.
Con mucha atención dibuja solo aquellas líneas que consideres más importantes para explicar el cabello, como lo he hecho yo. Más adelante y como te decía iremos dándole forma, volumen y textura, por ahora se trata de encontrar la forma general, su estilo y caída. Compara y compara para no desviarte mucho del parecido; recuerda que es un retrato.
 
12.- Y  ahora viene lo bueno. Vamos a ejecutar este retrato buscando con sensibilidad la mayor proximidad al espíritu de la modelo, es decir; su parecido, dando por hecho que ya tenemos resuelto el aspecto técnico del dibujo del rostro.
Antes que nada barre por favor la sala, bueno, ja, ja, ja, así suelo decirle al proceso de borrar todas aquellas líneas que ya no nos van a servir, cómo son, en este caso, la línea vertical central, la horizontal y las de mentón, nariz y frente; así mismo puedes limpiar en general tu dibujo de líneas sueltas que solo ensucian el trabajo. Te recomiendo uses tu goma moldeable que es la mejor goma existente  para barrer, perdón, para borrar limpiamente y sin machar nada. Ten cuidado de no borrar de más, o sea que cuides de no borrar los rasgos del rostro de la chica o cabello; eso no, por favor.
Así debe verse mas o menos el dibujo después de haberlo limpiado con la goma. Particularmente enfatiza el borrado de las líneas que formaban la cruz.

Ahora si, seamos muy observadores  y vamos “anotando” rasgos  característicos de la modelo.

En este primer avance he progresado en definir más la masa del cabello, agrisando las zonas más oscuras para darle mayor volumen, (1) pero aun sin detallar mucho. Los ojos los he definido mejor buscando la mirada particular de la chica, resaltando sus pestañas y la sombra que va alrededor del iris, (2), fíjate en el tamaño del iris;  vale decir que este difiere de persona en persona y el de ella es bastante grande.
El mentón, en principio, lo había trazado muy redondeado, sin forma de mentón, diría yo y ahora le he dado esa sinuosidad o relieve que lo acerca más a la realidad, (3). La nariz, que suele ser de las formas más complicadas suelo resolverla pensando no tanto en su forma tridimensional, sino en la sombras y luces que la modelan, así que me he enfocado en dibujar esas formas, (checa esas dos sombras principales); al mismo tiempo que le he dado más parecido a esos hoyuelos, (4).
Y por último definí la boca, que en este caso me presentó el reto de estar ligeramente abierta, así que para lograr su expresión había que interpretarla así, concluí que solo las sombras que se generan me ayudarían a lograr tal efecto. Nota como las he dibujado y creo que me aproximé bastante a su expresión picaresca y al mismo tiempo reafirmé un poco las comisuras para darle ese aspecto sonriente y yo diría que hasta enigmático (5).

13. En este paso verás que he avanzado en el sombreado. Empecé por el cabello con el fin de ir perfilando la cara; resulta más fácil encontrar el parecido armando zonas que pueden ser hasta cierto punto más sencillas, así que comiénzale por el cabello.  Para ganar volumen agrisa primero las áreas más oscuras para luego ir modelando y texturizando lo demás, (1).

Sigue ahora con los ojos, que merecen un tratamiento delicado. A estos, primero les levanté el tono de las pestañas y les di más sombra a los iris; si pones atención en ellos, ( los iris), verás que para modelarlos, debes sombrear más su parte superior que la inferior, que debe quedar más clara ( en degradado); de este modo podrás hacer que resalte más ese brillo blanco del iris, característico de los ojos y que les confiere su aspecto cristalino, dándoles también mayor viveza; además nota que al ojo derecho, (izquierdo desde nuestro punto de vista), le he dado un ligero sombreado en toda la parte superior de la córnea; esto es porque las pestañas proyectan esa sombra; por supuesto que atender bien estos detalles ayudarán a darle más realismo a los ojos, (2).

Hago un paréntesis antes de tocar el punto número tres para recordarte que en este blog tengo un excelente tutorial sobre cómo dibujar el ojo. Estoy seguro que te ayudará bastante tanto en éste como en cualquier otro retrato que desees ejecutar.

Finalmente (3), sombreo la cara en general, ya que al hacerlo sé que voy aproximarme al parecido. Enfatizo y resalto esas sombras importantes del lado derecho, (lado izquierdo desde nuestro punto de vista); (observa las flechas). Estas sombras me han servido para perfilar la nariz, los labios y la barbilla, para darle fuerza y volumen a los párpados y contornear el rostro en general. He delineado el hundimiento de los labios, (por debajo de la nariz) y por último les he dado más cuerpo a las cejas.

El retrato ya ganó en volumen y como que ya se va pareciendo más, como ves? Ten cuidado de no sombrear demasiado porque podrías saturar  el dibujo y el carbón, créeme… es muy difícil de borrar, prefiriendo mejor no hacerlo. Ten en cuenta que la modelo es una mujer, por lo que entre más limpia se encuentre su cara se verá mejor. Me refiero a que las sombras no deberán ser muy crudas ni los contrastes tan acusados. Sutileza ante todo en este trabajo.

Cómo dibujar un Retrato a Lápiz ( Paso a Paso) 1
Cómo dibujar un Retrato a Lápiz ( Paso a Paso) 3
Cómo dibujar un Retrato a Lápiz ( Paso a Paso) 4
Cómo dibujar un Retrato a Lápiz ( Paso a Paso) 5
Cómo dibujar un Retrato a Lápiz ( Paso a Paso) 6 Final

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lunes, 21 de febrero de 2011

DIBUJOS RAROS DE MIGUEL MONT

A veces la creatividad e imaginación se desbordan y dibujo cosas raras.
Aprovecho esta entrada amigos bloggeros para recomendar un excelente libro sobre como aprender a dibujar aunque incluso supongas que no tienes talento. La autora Betty Edwards es una investigadora excepcional que ha desarrollado un método para enseñarnos a observar y así poder dibujar. Les doy el título del libro y anexo el prólogo. Si lo desean me lo pueden pedir vía correo y se los mando en pdf. Un gustazo.
En español el libro se llama:
Aprender a Dibujar,
Un método Garantizado.
Título original;
DRAWING ON THE RIGHT SIDE OF THE BRAIN © 1979 Betty Edwards © 1984 Hermann Blume Rosario, 17. Tel. 2659200. Télex 41288 hebl-e. 28005 Madrid Primera edición española, 1984 Primera reimpresión, 1985 Segunda reimpresión, 1988 Reservados todos los derechos I.S.B.N.: 84-7214-390-2 Depósito legal: M. 3.337/1988 Fotocomposición: Fernández Ciudad, S. L. Impresión: LAVEL. Polígono Los Llanos. Humanes (Madrid) Printed in Spaín - Impreso en España

Este libro le puede enseñar a dibujar aunque usted crea que no tiene talento y piense que no puede aprender.

Si le gusta dibujar, pero nunca ha ido mucho más allá de un nivel infantil, este libro le enseñará cómo adquirir la habilidad que siempre ha deseado. Si usted ya está dibujando, como estudiante de arte, o como artista profesional, este libro le dará más confianza en su habilidad y hará más profundas sus percepciones artísticas.

Aplicando recientes descubrimientos sobre el funcionamiento del cerebro a la enseñanza del dibujo, la doctora Betty Edwards presenta un conjunto de ejercicios básicos planeados para liberar el potencial creativo y activar las facultades especiales del lado derecho del cerebro. APRENDER A DIBUJAR CON EL LADO DERECHO DEL CEREBRO puede enseñar a cualquiera a dibujar bien. Sobre el autor: Betty Edwards es profesora de dibujo en la Universidad del estado de California en Long Beach. Da numerosas conferencias y continua su investigación sobre la relación entre el dibujo y los procesos de los hemisferios cerebrales.









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