Dibujo de la mano ( En 5 pasos para principiantes )

Dibujar manos, cómo hay que reconocer es bastante complejo; existe toda una bibliografía de estudio dedicada a dibujarlas bien, sin embargo hay algunos trucos simples para principiantes que les pueden ayudar a familiarizarse con su forma, como este ejercicio que te presento a continuación.

Se basa en un pentágono como eje de construcción y cinco líneas verticales. Es muy ilustrativo porque siempre será relativamente fácil trazar esta figura geométrica y recordar que con ella se puede dibujar una mano.

Te invito colega  a que comiences a ensayar el dibujo de la mano y si ya estás avanzado muy bien te puede servir para repasar.

01. Empezamos dibujando el pentágono. Recuerda que sus 5 lados son todos iguales. No seas muy estricto con la exactitud, pero si trata de que te quede lo más parecido a este y por supuesto evita las reglas o escuadras para medir.

 



 

02. Partiendo de la mitad de la línea de la base trazamos las cinco líneas que corresponderán a los 5 dedos. No pierdas de vista las longitudes de cada línea y la separación que existe entre ellas, particularmente la que corresponde al dedo pulgar, que se localizará justo tocando el vértice derecho del pentágono y que se aprecia acusadamente separada de las demás.



03. En cada una de las líneas marca los segmentos de las falanges, que son tres para cada dedo, excepto el pulgar, que solo tiene dos (a). Y toma nota de lo siguiente: la longitud de las falanges de cada dedo es más o menos la misma, pero es obvio que esta varía entre los cinco dedos, siendo que en el meñique las falanges son las más cortas y en el medio son las más largas (b) y considera que se  puede trazar imaginariamente un círculo que toque aproximadamente todas las marcas divisorias de las falanges correspondientes (c). Recordar esto siempre te ayudará a dibujar mejor la mano de memoria.

 

04. Ahora vamos a darle cuerpo a este esqueleto de mano con la intención de cubrirlo como si se tratara de un forro. Previamente te recomiendo observar tu mano con detenimiento para entender mejor la forma. Utiliza en este paso figuras geométricas simples, (óvalos) pero ya con la idea de que serán dedos. Cómo recomendación extra, trata de que todos tus trazos sean ligeros, es decir no marques mucho con el lápiz porque la mayor parte de lo que hasta ahorita hemos dibujado se borrará. Ah, y procura utilizar un lápiz de dibujo suave; este puede ser un HB.

05. Cómo último paso y habiendo desdibujado en parte el esqueleto, puedes ya darle mejor definición y acabado a esta mano. Y Listo!, ya quedó.

Te aconsejo repetir este ejercicio varias veces como para memorizarlo y luego haz dibujos de otras manos que saques de revistas o en vivo de tus amigos y familiares. Complementa esta práctica con el estudio ya más profundo del dibujo de manos. En este blog tengo un tutorial muy bueno y mucho más completo al respecto; Cómo dibujar la mano. Chécalo y ensaya y ensaya. Además te comparto mi álbum en picasa de 52 extraordinarias láminas de dibujos de manos del maestro Emilio Freixas. Chécalas y definitivamente practícalas, son de lo mejor.  Láminas de manos.

 

Y bueno, solo me resta dejarte mi frase que suelo repetirle a mis alumnos;

 

“El miedo al fracaso es el peor enemigo del artista. Enfréntalo y explota tu talento”.

Cómo dibujar un Retrato a lápiz ( Paso a Paso) 3

Búsqueda personalizada

14. Detallado.

Te has dado cuenta que hasta ahora en ningún momento me he concentrado en terminar ni una sola parte del rostro?, es decir, no he finalizado nada en particular, aún sigo esbozándolo todo. La técnica de dibujo nos dicta que para dibujar correctamente hay que partir de lo general a lo particular, planteando el todo -como ya lo he hecho hasta ahora- para luego ir afinando y detallando las partes, construyendo primero el andamiaje, el conjunto  y luego ir creciendo el dibujo, ir ganando en detalle y en este caso, también en parecido. No lo olvides.

Con este criterio bien repasado vamos a detallar el rostro. Empiezo con los ojos- el izquierdo para ser exactos. Fíjate como realzo aun más esa línea de sombra en la parte superior,( debajo de las pestañas) lo que le confiere más realismo, pues como ya te había comentado, es la sombra que proyectan las pestañas hacia abajo.

Aunado a esto intento conseguir bien el volumen esférico sombreando a ambos  lados de la córnea e intensifico la zona del iris, oscureciendo al máximo la pupila-Notas como resalta el brillo blanco?-. Bien, para concluir esta sesión de ojo vamos a sombrear a los lados, en la cara; algo así como si aplicaras maquillaje, verás cómo resalta más este ojo  al darle profundidad.

Compara ambos ojos en el rostro para que cheques cómo he levantado el izquierdo, viéndose más realista y similar al de la modelo.

15. Vamos a marcar algunos acentos (sombras)  importantes para aproximar el parecido, ganar volumen y por supuesto realismo.

Empecemos por sombrear el labio superior entendiendo que este siempre irá más oscuro que el inferior por una sencilla razón; La luz llega normalmente desde arriba, sombreando el labio superior e iluminando el inferior.

Raro es que hagamos un retrato cuya luz provenga desde abajo. Entonces se vería dramático. Así.

En esta foto te pido que pongas atención en los labios. Notas como el labio inferior es el oscuro y el superior es el iluminado?.

16. Detallando la boca y un poco más. Al efectuar el sombreado de la boca, mi búsqueda no se limita a modelar unos labios femeninos, sino que debo encontrar representar los labios femeninos de la modelo, contorneándolos a ellos y las sombras de su alrededor (a). No será sencillo pero con práctica se puede todo. Al mismo tiempo acentúo el sombreado del ojo izquierdo (b), -derecho desde nuestro punto de vista- para ir emparejando su  tono con el del otro ojo, remarco esas dos sombras muy importantes de la nariz (c ), y aprovecho para perfilar el arete oscureciéndolo más, aproximando el tono al que veo en la foto(d). Y ya para cerrar esta breve sesión agriso en general el resto del dibujo.

Aquí el mismo avance pero sin las marcas de referencia. Notas cómo se va logrando el parecido ?

17. Sombra debajo del labio inferior.  Esta sombra es muy importante porque describe el relieve del mentón y perfila el labio inferior dándole su grosor. Hará que el relieve del rostro en esta zona parezca  curveado hacia adentro (cóncavo). La mayor oscuridad estará  justo en el borde del labio(a) y la mayor iluminación (brillo) en la parte más pronunciada del mentón (b).

Cómo dibujar un Retrato a Lápiz ( Paso a Paso) 1

Cómo dibujar un Retrato a Lápiz ( Paso a Paso) 2

Cómo dibujar un Retrato a Lápiz ( Paso a Paso) 4
Cómo dibujar un Retrato a Lápiz ( Paso a Paso) 5
Cómo dibujar un Retrato a Lápiz ( Paso a Paso) 6 Final

Dibujo con carboncillo ( Ejercicio en Clase)

Hacer ejercicios sobre papel revolución con carbón vegetal es una práctica muy benéfica para el principiante por las siguientes dos razones. 1.- Es económica: El papel revolución, como lo conocemos en México,(que es reciclado), es muy barato. Puedes comprar varios pliegos de este papel por una mínima cantidad y tener materia prima para rato. Es ese papel como color crema claro con una textura algo lisa que luego se usa para envolver algún tipo de alimento como pan, por ejemplo; ya lo identificaste?? 

El carbón vegetal lo consigues en las papelerías especializadas y no es otra cosa que varitas de madera carbonizadas; normalmente, vienen en presentación de 10 trozos largos de forma irregular en una caja de cartón. Por supuesto también es muy barato.

2.- Es muy versátil. Las posibilidades técnicas del carbón vegetal, como ya lo he mencionado en entrada anterior-¿Cuál es el mejor lápiz para dibujar?- sencillamente son amplísimas y en combinación con el papel revolución te proporcionan el medio ideal para que puedas volar con tu inspiración, ya que estos dos materiales son muy compatibles.

Esta dupla, (Revolución-Carbón), te permite, en suma, explorar texturas, contrastes y composiciones con mucha libertad, (exceptuando el color, claro). Posibilidades muy limitadas con otro tipo de materiales, cómo por ejemplo con lápices de grafito sobre papel bond.

 

En definitiva considero que esta es la técnica ideal para iniciarte en el dibujo artístico, para que ensayes todo lo que quieras y pongas a prueba tu talento al máximo. Y nunca la abandones porque cuando seas un experto sabrás que tu equipo carbón/revolución  será el más apto para realizar tus bocetos preparatorios  antes de lanzarte a tus obras finales.

 



Monta tu papel revolución, ( de buen tamaño), sobre una tabla de triplay, MDF o base rígida de cartón.

Utiliza tus dedos para buscar efectos de textura o contrastes.

Mira que bien trabaja este talentoso alumno, Chava, como lo conocemos aquí.

Mis alumnos mostrando sus obras. Geniales, No?