El Taller De Miguel Angel

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miércoles, 11 de septiembre de 2019

Como hacer una escultura de fibra de vidrio


fibra de vidrio


Hacer una escultura de fibra de vidrio no es tan difícil como pareciera, conociendo los procedimientos adecuados, puedes hacer una y al tamaño que desees. En esta ocasión y aprovechando  un encargo reciente que tuve te diré paso a paso como lograrlo.


Como surgió este proyecto?, bueno pues resulta que gracias al toro en papel maché que hice por encargo hace unos 3 años,  un visitante del blog que vio el tutorial se interesó en mi trabajo y me contactó para que le cotizara unos toros en escultura para decorar su restaurante que pronto iba a inaugurar.  Después de negociar el precio acordamos que serían 3 toros, algo grandes, uno de cuerpo completo de 2 m de largo x 1.10 m de alto por 80 cm de ancho, otro de medio cuerpo de 1.10 m de alto por 88 cm de largo y 88 cm de ancho y una cabeza de 88 cm x 88 cm.  El cliente requería que uno de ellos fuera en fibra de vidrio porque lo colocaría a la intemperie,  y los otros dos en papel maché, (para interior). Decidió que el de fibra de vidrio fuera entonces el de cuerpo completo que sería el más llamativo , además llevaría pintado en uno de sus costados, como parte de su diseño el logotipo del lugar.

A continuación te presento como los hice paso a paso y de manera muy gráfica; me enfocaré principalmente en el toro completo pues es el que creo mejor documenté; sobre todo en cuestión de fotografías. Vamos pues, a ver como hice esas esculturas.

Paso 1. El bocetaje
Los bocetos son útiles para estudiar, analizar y planear las ideas. Haz todos
los bocetos que sean necesarios, no escatimes tiempo en ello, para asegurarte de que tus piezas serán hechas de la mejor manera posible.
Empecé realizando varios bocetos a lápiz basándome en imágenes, ilustraciones y fotografías que encontré en la web, con el fin de familiarizarme  más con la forma de un toro de lidia. Estudié poses, actitudes, estructura corporal, etc. Considerando que se trataba de esculturas, debía particularmente estudiar las poses, pensando en la estabilidad, pues tendrían que colocarse sin problemas sobre las que serían sus bases.
Con las ideas a lápiz aprobadas pude desbordar la imaginación para definir la decoración de los 3 toros. Definí el diseño de los motivos tipo zentangle y los colores basados en los mismos del logo, estos fueron blanco, negro y rojo. Añadí el plata para ganar elegancia.
Paso 2. Volumétricos
Una vez definí y me fueron aprobados  los bocetos me di a la tarea de trasladar esos dibujos bidimensionales a figuras tridimensionales. Para ello esculpí cada uno de los toros en plastilina y a escala pequeña. Estas esculturitas, que de alguna manera también eran bocetos, solo que volumétricos, por así decirlo no tenían que ser exactas pero sí que debían cumplir con las proporciones y formas planteadas en los bocetos, o al menos lo más próximo que se pudiera para así disponer de una referencia fiel que me proporcionara  la información necesaria sobre el tallado de las esculturas. Específicamente (1) me permitirían comprobar la estabilidad de las piezas para ser colocadas en sus bases y (2) me servirían de guías para trabajar cualquier parte de las piezas grandes gracias a que me presentaban todos los puntos de vista o ángulos posibles previniéndome de confusiones.

Paso 3. Armado de los bloques para esculpir

Para lograr una pieza escultórica de grandes dimensiones con el mayor detalle y de manera fácil es muy recomendable utilizar el unicel (poliestireno expandido), como material. Es ligero, muy moldeable y una vez ya tallado se puede recubrir con diversos materiales; en este caso, como ya te comenté, dos toros irían recubiertos de papel y el de cuerpo completo de fibra  de vidrio.
El unicel solo se puede conseguir en placas, así que la idea era unir varias  para conseguir el bloque con el ancho deseado, ya que el largo y el alto ya vienen dados por la misma placa. 
El procedimiento fue así. Para armar el  bloque del toro de cuerpo completo por ejemplo, requerí 9 placas de 1.22 m x 2.44 m x 10 cm de espesor cada una ( La de 10 cm es la de mayor espesor que hay en el mercado). Antes de unirlas y para no empezar con un bloque geométrico, con ayuda del proyector tracé  a escala final la silueta que previamente había dibujado en un papel, sobre una de las placas, esta la recorté con la caladora eléctrica y utilizándola como guía la repetí las 9 veces.
Este es el dibujo de la silueta del toro completo que proyecté sobre la placa de unicel. Lo hice con ayuda de la escultura de plastilina. Ya cumplía con las formas y proporciones exactas de la pieza final. 
Estas fueron las tres piezas base ya recortadas después de haberlas recortado
con el proyector TRACER.
 La muñeca estaba de mirona...ja ja ja , es la perrita.
Finalmente uní las piezas con un pegamento especial (no cualquiera sirve para este material). Es Poliuretano expandido para vaciado que funciona por una reacción química entre sus dos componentes. ideal para unir piezas  de unicel. 
Y así ya tenía mi bloque listo para esculpirlo. lo mismo hice para los bloques de los otros dos toros.


Paso 5. Tallado y esculpido

Una vez teniendo el bloque, o bloques ya bien unidos con el pegamento bien seco di paso al proceso de esculpido. Con un serrote fui devastando, serruchando grandes fragmentos primero, buscando las formas generales...

...luego con herramientas menos toscas, un cuchillo de cocina grande y un cepillo de carpintero devasté zonas más pequeñas para ir ganando detalle.

Colocando la pieza de espaldas para trabajar en el desvaste
de las patas con el serrucho.
Valorando la estabilidad de la pieza. La idea era que se
sostuviera bien sobre sus 4 patas. Aun no entramos al detallado.
 
Colocando la pieza sobre la mesa. Me permitió visualizar su forma
desde un punto de vista más cómodo.
Nota las uniones entre piezas, (líneas amarillas), porque a veces
hay que añadir trozos de unicel para acompletar formas.
 Nota las uniones entre las placas y como
aun no he afinado sus perfiles.
En esta fotografía podemos apreciar claramente el avance en la talla. 
Las formas ya son más finas y redondeadas gracias a que además del
serrucho comenzamos a utlizar el cuchillo
de cocina y el cepillo de carpintero.
Vista de frente. Afinando las uniones entre placas
del lomo principalmente.
Vista de la parte trasera. aquí ya se ha aplicado lija
para afinar todos los perfiles.
Observa las patas y la cola como ya van quedando
bien delineados.
Prácticamente ya quedo el tallado de este toro. La lija
y el cepillo contribuyeron enormente.
Otra vista del tallado final de este toro. Puedes ver aun las uniones de las
placas pero completamente fundidas unas con otras.
El Toro de medio cuerpo en pleno proceso de tallado. Le agregué un trozo
de unicel en lo que sería el hocico ya que no convencía mucho la forma
respecto de la de un toro de verdad.
Y esta es la cabeza, ya casi terminada.

Una vista mas del toro de medio cuerpo.

Paso 6. Recubrimiento
Resulta que el unicel, (Poliestireno expandido), aunque es muy moldeable, como ya habrás podido ver, también tiene sus inconvenientes. Es frágil y puede romperse con cierta facilidad; puede literalmente derretirse con ciertos químicos o solventes  y es algo poroso, característica que en el caso de la pintura, si se aplica directa y no importando que no dañe  el material es absorbida resultando un efecto opaco, sin intensidad en el color; por tales razones las piezas deben  ser recubiertas primero antes de decorarlas para soslayar tales inconvenientes. En el caso de las que serían de papel maché, solo fue necesario pegar tiras de papel tipo servitoalla con una mezcla de pegamento blanco, agua y pintura vinílica blanca. En el caso del toro de cuerpo completo, que recordemos quedaría con un recubrimiento en fibra de vidrio, antes hubo que darle un tratamiento especial para sobretodo, evitar que el unicel se dañara.

Como primer paso añadí varias capas de servitoallas, como en las otras piezas pero en mayor cantidad, y para pegarlas, en lugar del pegamento blanco utilicé resina tirol que es más espesa y con mayor poder adherente. La finalidad era recubrir al máximo el unicel procurando no dejar ni un poro expuesto.  Luego apliqué una capa gruesa de un material llamado Yelcot, que es una especie de pasta parecida a la que se utiliza en hojalatería para resanar los autos (prymer), apta para proteger el unicel de la acción directa de los químicos de la fibra. Ya sobre este, bien seco pude aplicar sin problemas la fibra de vidrio; la que, una vez ya fraguada y seca pude pulir y alisar con acetona para eliminar las astillas propias de la fibra.

Como última parte del recubrimiento apliqué una capa de pintura vinílica negra y dejé las piezas listas para ser pintadas y barnizadas.
Este es el toro de cuerpo completo ya enfibrado y con su
aplicación de pintura vinílica negra. Listo para ser decorado.
Paso 7. Pintura y barniz

La decoración fue todo a mano. Trabajamos  a contrareloj, pues el tiempo ya apremiaba. Esos últimos 7 días fueron de dormir muy poco y comer lo que se pudiera pero valió la pena.

Basé el decorado  en diseños estilo zentangle ( como ya pudiste apreciar en mis bocetos a color), que yo diría mexicanizado pues creo haberme inspirado un poco en los alebrijes de Oaxaca, México. En cuanto a los colores no me fue difícil elegirlos pues partí de los utilizados en el logotipo del restaurant: Negro, rojo y blanco; solo añadí uno más, el plata para agregar elegancia.

Para la decoración de los toros partimos de fondearlos bien.
En el caso de este aplicamos bastantes capas de pintura vinil-acrílica de
buena calidad de color negro. 
Luego con un pedazo de barra conté blanca dibuje a mano alzada
todos los motivos que llevarían las piezas.

Aquí estaba yo dibujando bien inspirado los motivos del 
toro de cuerpo completo.
Aquí Emerik y Loudwicka fondenado  de rojo el
toro de medio cuerpo.
Con pinceles planos perfilamos todos los motivos. En esta imagen
con el color plata tipo esmalte.
Detalles del avance en la decoración del toro completo. Los puntitos rojos y blancos (Imagen inferior izquierda), los hicimos con una ingeniosa técnica que se utiliza en manualidades para hacer mandalas, la que en lugar de pincel el utencilio es un palito cilíndrico de madera o un punzón con punta cilíndrica de metal.
Igual que con el toro de cuerpo completo, con los otros dos toros aplicamos el mismo procedimiento en su decoración. Dibujé los motivos con conté blanco y los pinté a mano con pincel. Nuevamente los puntitos plata, en este caso, los hicimos con palitos cilíndricos de madera y punzones de repostería metálicos con punta esférica, logrando así homogeneidad en sus tamaños, además de que se podían hacer más rápido que con el pincel.
Así quedó el toro de cuerpo completo ya decorado. solo faltaba aplicarle el
barniz, que debía ser tipo esmalte alquidálico.
Y así quedó el toro una vez le aplicamos el barniz. Nota como creció
en intensidad el colorido, el contraste y en sí el decorado.
El acabado perfecto.
Este es el toro ya terminado y presentado en imagen editada.
El mismo toro, emplayado y listo para entregarselo al cliente.
Tu servidor posando con la obra terminada. 
Me despido amigo artista. Si eres escultor te invito a que te animes  a hacer tu propia escultura en unicel ya sea recubierta  de papel maché o en fibra de vidrio, es de verdad muy gratificante y ciertamente fácil, como ya lo habrás podido comprobar. Aprovecho para que invitarte también a que explores mi blog pues comparto no solo post como este, de escultura, sino también subo tutoriales sobre dibujo, dibujo del rostro humano pintura y algo de ilustración. Suscríbete y déjame tus comentarios, estaré muy complacido en responderte a cualquier duda o inquietud. Gracias.

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jueves, 21 de febrero de 2013

Arte tallado en Unicel, Telgopor o Poliexpan ( EPS)

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En este tutorial te explicaré como puedes realizar  interesantes figuras en alto relieve para decorar tu pared utilizando como material principal el Unicel, mejor conocido como poliestireno expandido, (EPS). 
  Materiales:
- 2 Tablas de 1.22 cm x 2. 44 cm x 2 pl. de espesor. Estas dimensiones son ideales para trabajar figuras grandes que puedan tener una buena profundidad en los altorrelieves. Usaremos dos tablas, una para cada figura pues quiero que sean bastante grandes.
- Plumón (marcador) azul
-Sierra caladora manual                                                                                                                                               
- 1 cúter multipropósito estándar, como el que ves en la imagen y muchas navajas de repuesto.
- Lijas de agua de los números 120 y 360
- Brocha de 2 ½ pulgadas
- 1 galón (4 lts), aprox.  De resistol blanco tipo 850.
- 2 litros de pintura vinílica blanca.
- Papel  periódico
Necesitaremos otros materiales para los acabados pero como cada figura llevará diferente acabado te los indicaré según sea el caso.







 

 


Paso 1. Trazado.  Primero trazamos con el marcador azul a “línea” el dibujo de cada una de las figuras en el unicel, telgopor o poliexpan, en este caso mis motivos serán Atlas sosteniendo al universo y Manos y tierra.
Una vez queden listos los vamos a cortar con la caladora. ¡OJO! Solo el contorno.
 
Paso 2. Esculpido. Con el cúter debemos ir devastando el unicel  haciendo cortes verticales primero y luego levantando, “devastando”  los sobrantes  con cortes transversales. Al principio te puede costar un poco de trabajo pero como todo, es cuestión de práctica. Una vez que vayas agarrándole el modo, verás que es muy divertido pues el unicel se corta como si fuera mantequilla. Te recomiendo lo hagas con mucha atención pues te podrías cortar. Atención. Ten mucho cuidado de que tus cortes no sean tan profundos que pudieran debilitar la rigidez de tu tabla pero tampoco que sean tan superficiales pues el relieve se apreciaría débil.




Paso 3. Lijado. Cuando hayas terminado de esculpir o devastar, con tu lija 120 redondea las formas que creas deban quedar más sinuosas y también empareja bordes, luego con la otra lija, la 360, afina toda la figura dándole un  terminado más uniforme que le dará más calidad y que hará que parezca otra cosa, menos unicel.

Paso 4. Aplicando la base. Ahora vamos a preparar una mezcla para fondear la superficie de nuestro relieve de unicel para que se le pueda dar un buen terminado ya sea texturizándolo o bien pintado. Desde un punto de vista utilitario esta base  va a permitir que el unicel no absorba o rechace los materiales de acabado que apliquemos. Esta mezcla la vamos a preparar con pintura vinílica blanca, resitol y agua; las proporciones más o menos serán las siguientes: Pintura 45%, Resistol 25%, Agua 30%.

Una vez hecha la mezcla en cantidad generosa y consistencia “pintable”, o sea,  que se comporte como una pintura medio espesa vamos a aplicarla con brocha sobre la superficie de nuestro relieve. Tal vez sea necesario que apliques unas dos manos para sellar bien toda la superficie, dejando secar entre una y otra.

Paso 5. Montado sobre la pared. Vamos a montar nuestras figuras sobre una pared por lo que debemos preparar también esta superficie para que la adherencia sea segura y duradera. Primero checamos si  la pared está rugosa o tiene restos de pintura de aceite u otra suciedad; de ser así debemos limpiarla y lijarla; luego aplicamos con la brocha resistol blanco, diluido con algo de agua sobre toda la superficie y lo dejamos secar;  Para terminar vamos a clavar unos clavos de concreto en diferentes puntos del área para que sirvan de sostén mientras el resistol pega. Hay que cuidar de clavarlos a una profundidad calculada, o sea que queden bien para soportar la pieza pero también que no vayan a traspasarla a la hora del montaje. Los colocaremos en puntos clave, formando una cruz sería lo mejor.



Ahora, aplicamos uniformemente sobre el reverso de nuestra figura la misma preparación de resistol diluido con agua y esperamos a que “casi” seque; esto tardará más o menos una ½ hora. Una vez transcurrido este tiempo con mucho cuidado y precisión la colocamos sobre la pared presionando un rato para lograr bien la adherencia.


Paso 6. Terminando la figura “Atlas sosteniendo al universo”. Te recomiendo empezar a trabajar este paso unos dos días después de haber pegado la figura para estar seguros de que ya se adhirió con fuerza a la pared.

En este caso le vamos a dar un acabado con pasta texturizadora, que aplicaremos directo con espátula; previamente con silicón frío sellaremos las orillas de la pieza que hayan quedado despegadas de la pared, ya que la idea es que parezca que atlas esta brotando de la pared misma y al final no se note que está pegada.


Conforme vayamos aplicando la pasta  la iremos texturizando con un estropajo para lavar trastes para crear una textura interesante e idéntica a la de la pared.

Por último y una vez seca la pasta, (tarda un día más o menos pintamos la pared completa de blanco para uniformar su aspecto en general y parezca, como decía anteriormente que atlas está surgiendo de la pared.
 
 Atlas Sosteniendo al Universo, terminado.

Paso 7. Terminando la figura”Manos y tierra”. En este caso vamos a dar un acabado a color utilizando pinturas al óleo que aplicaremos sobre una superficie texturizada con papel de baño.
 
Materiales: Colores al óleo de 40 mg: azul cobalto, azul ultramar, siena natural, sombra tostada, amarillo ocre, amarillo medio, laca naranja, violeta, blanco y negro.
-Aceite de linaza
-Aguarrás purificado
-Trapos
- Papel de baño-
 Resistol blanco
-Pinceles planos de cerda dura, (para óleo).
-1 pincel plano suave de cerda de pelo de buey del No. 20 (grande)
-Brocha
Primero vamos a vaciar algo de resistol en un balde diluyéndolo con un poco de agua; luego con cuidado vamos remojando pedazos de papel de baño en esta preparación y con el pincel suave iremos adhiriendo dichos pedazos sobre nuestro relieve. El papel de baño debe quedar completamente bañado en resistol para lograr buena adherencia y al mismo tiempo buenos efectos de texturas.
Haremos esta operación hasta cubrir la totalidad del trabajo, sobreponiendo trozos de papel aleatoria y eventualmente para ir jugando con las texturas dadas por los arrugamientos y pliegues que  de manera natural se irán generando.
Una vez haya secado este texturizado entonces ya podremos aplicar el color.
Color:
1.-Primero daremos una base de color azul ultramar, matizándola un poco en las orillas con el violeta y dejamos secar como 2 días. Esta base debe quedarte bastante oscura. Usa bastante aceite de linaza para que puedas extender bien la pintura.
2.-Sobre esta base, ya bien seca, aplicaremos azul cobalto y blanco para conseguir los valores de luz y sombra generales de las manos y de la circunferencia terrestre al mismo tiempo que logramos interesantes matices de azules y nuevamente dejamos secar.
 
3.-Con el siena natural, sombra tostada, amarillo ocre y amarillo medio, damos color a los continentes.  Los colores deben estar bastante diluidos con aceite de linaza para obtener buenas transparencias. Hay que ir matizando de acuerdo al modelo; es decir en algunas partes resaltará más el siena pero en otras se verá más amarillo o naranja, hay que acentuar zonas oscuras con la sombra tostada e incluso con algo de azul ultramar.
Usa tu sensibilidad.
4.- De aquí en adelante levantaremos el color del relieve trabajándolo de un modo general en sesiones consecutivas de secado-pintado. Procurando acentuar sombras añadiendo el negro y luces con el blanco. En este paso irás corrigiendo y mejorando, todo ya es cuestión de sensibilidad y por supuesto práctica. Inténtalo y verás que es muy satisfactorio lograr algo así.
 
Si deseas más información o tienes alguna duda no dejes de contactarme por este medio o bien visita mi página en facebook: Aprende Dibujo y Pintura y con todo gusto te ayudo en lo que necesites.

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