Como dibujar una nariz paso a paso

Prepárate amigo dibujante porque de manera muy sencilla te voy a mostrar cómo puedes dibujar la nariz humana. A esta problematica protuberancia casi siempre la vemos de frente, ( en escorzo), de ahí la dificultad para apreciarla bien, como es. 

De perfil o de tres cuartos no ofrece mucha dificultad, pero de frente…! No hay más remedio que fijarse muy bien en los contornos  y dimensiones de la parte inferior, en las manchas y suaves brillos que modelan sus lados, su longitud, su profundidad.

Ejemplos de nariz en vista de perfil y de tres cuartos. Se ven
relativamente fáciles de dibujar.

Ejemplos de nariz de frente, en escorzo. Ese aspecto es el
que dificulta poder dibujarla bien.

Así que como primer paso para captar correctamente su forma de frente es necesario prescindir de verla en 3 dimensiones, sí, así como lo lees, trata de no verla como una protuberancia, intenta verla como si se tratase de un objeto plano, sin relieve, anulando así el escorzo, y mírala como un conjunto de luces y sombras.

Podemos decir que para derribar la barrera del escorzo, solo es necesario…Ver al modelo sin la tercera dimensión, Ah, y otra cosa muy importante, trata de ver el modelo como un objeto desconocido.

Ahora sí, con esta preparación mental vamos al paso a paso.

Paso 1. 

Dibuja una cruz invertida, procurando que la línea horizontal tenga la misma distancia del centro hacia los lados.

Paso 2.  

Pon esas dos marcas (a) y (b) sobre la línea horizontal, servirán para delimitar el ancho de la nariz.

Paso 3. 

Dibuja de manera simétrica esos dos semicírculos sobre la línea horizontal y proyecta desde su centro esas dos líneas inclinadas.

Paso 4. 

Dos líneas curvas pasando sobre las marcas que dibujamos al principio (donde señalan las flechas),servirán para describir la forma de las aletillas de la nariz. Trata de hacerlas lo más parecido posible al ejemplo, pues estas ya no se modificarán.

Paso 5. 

Tracemos otra línea horizontal arriba, solo que esta vez nos valdremos del truco de la medición con ayuda del lápiz, para dibujarla justo en el lugar correcto, ya que la altura a la que quedará será la misma equivalente al ancho de la nariz. Esta nueva línea nos servirá para dibujar ahí los ojos, solo esbozados, claro,  pero necesario pues nos ayudarán a plantear la situación de las sombras de nuestra nariz… Ya verás!

Ayudado con el lápiz y tus dedos toma la medida del ancho de la nariz y trasladala
hacia arriba para ahí trazar tu nueva línea horizontal.

Paso 6. 

Dibuja dos nuevas líneas curvas, como ves en el gráfico, simétricas y que crucen la nueva línea horizontal. Cuida su separación, que si notas, no rebasan el ancho de la nariz.

Paso 7. 

Esbozamos los ojos sin la intención de terminarlos, ya que como ya he mencionado solo nos servirán de referencia para modelar la nariz.

Paso 8. 

Con la goma atenuamos las líneas de referencia con las que empezamos el dibujo. OJO¡ ,.. No las borres por completo, pues aún nos servirán para seguirnos guiando. Más adelante las eliminaremos. 

Paso 9. 

Sombras y luces. Como comenté en un principio, a la nariz de frente hay que verla como un conjunto de sombras y luces olvidándonos un poco de que es una nariz, en ese tenor vamos a dibujar las principales sombras que describirán claramente su forma y volumen. Las luces irán dadas por el color del papel.

A saber son 4 valores de sombras principles. Si comparamos dichos valores con los correspondientes en la escala de grises que va del 0 al 10, en donde “0” es blanco y “10” es negro, nuestras sombras serán  2, 3, 5 y 8, y las dibujaremos según se indica en la gráfica. Hazlas con el lápiz en trazos diagonales sin buscar mucho la perfección, mejor los valores exactos. Puedes ayudarte de los dedos para emparejar las texturas y fundir un poco los tonos.

Con tu dedo funde las sombras como si estuvieras modelando. Sobre la marcha
irás dándoles más intensidad y seguirás fundiéndolas, ya que este
recurso se repite durante todo el proceso. 

Paso 10. 

Sombras restantes. Como podrás haber notado ya, en nuestro ejemplo la luz proviene del lado derecho marcando las sombras del lado izquierdo mientras que las luces estarán del lado derecho. Ahora, es importante entender que del lado de las sombras hay luces y del lado de las luces sombras, en ambos casos estas serán de valores intermedios a las sombras y luces principales. Puedes ver en la gráfica como las he dibujado y checa su correspondencia en la tabla o escala de grises. Al mismo tiempo he marcado con algo de energía esas dos sombras intensas que describen los agujeros de la nariz y que equivaldrían en la escala al 9, o sea casi negro. Lo ves?

Paso 11. 

Borrando las líneas de base. Ahora sí, con cuidado pero con energía trata de borrar todas las líneas que dibujamos al principio, que nos sirvieron de guía pero que a estas alturas de avance ya no son necesarias y por el contrario, pueden estorbarnos. Ok?,  Proseguimos.

Paso 12. 

Dos sombras más muy importantes. La punta de la nariz suele ser, en la mayoría de los casos algo redondeada, claro con sus infinitas variantes; considerando  que en nuestro caso, muy universal por cierto, se trata de una nariz con punta muy redondeada vamos a darle ese efecto con estas dos sombras más. Te sorprenderás de ver cómo la nariz se verá ahora más realista tan solo con esas dos sombras. En la gráfica podrás verificar su correspondencia  de  tono con la escala de grises, para que te guíes bien. Agregué una sutil sombra más; esa que marca el hueso nasal, (2).  

Paso 13. 

Ajustes finales. Hasta este punto podemos decir que ya tenemos una nariz bien dibujada, solo resta afinarla. Funde las sombras entre sí con tu dedo e intensifica o atenúalas según sea el caso. Por último “rescata” con tu goma  de borrar algunas luces y sobretodo ese brillo en la mera punta de la nariz, que regularmente aparece debido a la sutil humedad de la superficie. Un último consejo. Observa con mucha atención muchas narices, en fotos, revistas, en internet, analiza sus sombras y luces con minuciosa paciencia y haz anotaciones, (bocetos). Combinando esta labor con estos sencillos pasos muy pronto dibujaras narices perfectas.

Nariz terminada. Exageré un poco el contraste para que puedas
distinguir bien la sombras luces y efectos.

Y bien amigo dibujante, ya quedó nuestra nariz, espero de verdad te hay servido este tutorial. Me agradará saberlo por lo que te invito a que me dejes tus comentarios.

Suscríbete al blog y recibe mis actualizaciones. También te invito a que visites y me sigas en mi página de facebook Aprende Dibujo Y Pintura, y a mi canal  de videos en youtube, del mismo nombre que el blog: El Taller de Miguel Angel, en ambas plataformas encontrarás mucha más información valiosa, videos, tips, trucos y más tutoriales. 

Como aprender a dibujar facil de una vez y sin equivocarte

No permitas que la duda te detenga. Tu puedes dibujar
como los grandes maestros.

Es un hecho que los artistas dibujantes a menudo nos enfrentamos a grandes desafíos de diversa índole para poder lograr buenos dibujos. Es muy común por ejemplo que después de haber mentalizado una idea, a veces por días, y que felizmente nos pareciera genial, a la hora de llevarla al papel simplemente comprobamos que no nos funciona, o puede ser que ya hayamos avanzado un buen trecho en el dibujo y repentinamente nos comienza a parecer horrendo y terminamos destruyéndolo para empezar otro, o lo más típico, nos esmeramos excesivamente  en el detalle para en un intento vano, como sosteniéndonos de un barandal invisible creer que esto logrará ocultar nuestra angustiosa inseguridad, algo que la obra sin piedad delatará mostrándose saturada y cansada, y esto nos hará sentir nuevamente frustrados. 

Estos son sólo algunos ejemplos de  lo que nos sucede al enfrentar el reto de hacer un buen dibujo, la causa, sin duda es el miedo al fracaso. Es este ente perverso que nos hace dudar incesantemente hasta hacernos  perder el control de nuestras emociones, llevándonos implacablemente por los dolorosos caminos de la incertidumbre y la duda para, en el peor de los casos arrojarnos a los calabozos de la derrota. Pero no tiene porqué ser así colega, las afortunadas o desafortunadas circunstancias son las que juegan un papel determinante en el florecimiento del artista; aquellos que no han podido alcanzar la plenitud quizá no ha sido porque son débiles o cobardes, o porque no tienen talento, sino porque simplemente no han sabido cómo resolver este eterno conflicto para lograr el mejor dibujo.

Hoy en día tenemos a nuestra disposición toda la información valiosa, suficiente y necesaria para saber “como”   zafarnos de los miedos y dudas  y así poder dedicarnos libremente al maravilloso oficio del dibujo sin sufrir en el intento.

En este artículo quiero presentarte las enseñanzas fundamentales, legadas a través de la historia por los grandes maestros  que he asimilado a lo largo de los años y me han hecho crecer como dibujante, sobre todo me han ayudado muchísimo en mi labor de retratista. No se trata de metodologías o técnicas específicas sino más bien de lecciones que nos dicen cómo debemos afrontar el reto artístico del dibujo.

Las he dividido en 6 puntos para que resulte fácil su comprensión y las puedes repasar cada vez que te invada la duda. Ya no tendrás que cuestionarte cosas como...No sé qué dibujar, o, No se me ocurre nada, o decir… que feo me está quedando, o…por más que me esfuerzo no me sale, típicos razonamientos de desaliento, no? y pasar días o hasta a veces meses atorado (a), sin saber que dibujar porque no te crees capaz de hacer nada que valga la pena.

El comprender y poner en practica estas enseñanzas te harán sentir libre al fin para que tu creatividad aflore siendo ella la que hable y no el monstruo invasor de la duda que te frena para ser un gran dibujante, gradualmente comprobarás que dibujar es realmente fácil y divertido.

Si de vez en cuando te sientes desmotivado(a), vuelve  a repasarlas, hoy y siempre, nunca será un desperdicio. Así que estas son las...

Obediencia. No se refiere de ninguna manera a que debas de ser el alumno que aprende obedeciendo como robot. La realidad es que por una razón natural el artista en ciernes en un principio es rebelde a los consejos de los maestros por considerar que su talento es suficiente para dibujar bien, argumentando que el arte debe ser libre y espontaneo, esto es una confusión, debido a la ignorancia; si, en efecto, el quehacer artístico es libre pero aunque suene contradictorio, exigirá siempre seguir las reglas que provienen de la misma naturaleza, como son la armonía, el equilibrio, el ritmo, la luz, el contraste, etc., que son elementos propios de la estética. 

Dichas reglas han sido estudiadas y más que aplicadas por los dibujantes y pintores profesionales de todas las épocas, dando como resultado todas esas grandes obras maestras que hoy en día tenemos el privilegio de admirar, entonces, porque no respetarlas?, Al  tomarlas en cuenta, nos darán certeza a la hora de emprender un proyecto de dibujo por muy surrealista, abstracto, o expresionista que este sea.

El principiante como te decía, comienza muchas veces ignorandolas, algunas veces incluso inconscientemente. Debemos ser obedientes a lo que las reglas dictan. Una vez las conozcas y domines entonces  estarás en condiciones de jugar con ellas a tu antojo, ojo! sin romperlas. Como bien aconsejaba el maestro Ingres a sus alumnos:

Por citar un ejemplo, Picasso desafió las reglas al extremo, con su cubismo,  no sin antes aprenderlas de memoria, sus primeras obras de academicista  eran clásicas, de estilo incluso renacentista figurativo. 

Disciplina. En tu formación, incluso aunque no haya un maestro presencial a tu lado, procura desarrollar tu habilidad de dibujante de acuerdo a metas y programas de trabajo lo más definidos posible, puedes recurrir a un diagrama de Gantt y/o al método Kaizen japonés de mejora continua para cultivar tu aprendizaje, tu deseo de ser un buen dibujante es impostergable y el desorden puede causarte retrasos o prácticas estériles y sé que querrás ver progresos lo más pronto posible. 

Tal vez estés con la idea de estudiar la carrera de artes plásticas o ya estás cursando algunos semestres, o quizás estés en algún taller, que sería muy bueno, pues así tendrás una guía de parte de tus maestros muy precisa para  seguir un programa de principio a fin, sin embargo si decides ser totalmente autodidacta, por supuesto que puedes serlo, mi consejo en este caso es que sigas los cursos de dibujo de autores reconocidos para armar tu plan, en particular te recomiendo los del maestro Parramón, sus libros son de esos que se llegan a convertir en biblias por lo nutritivos que resultan para el alumno en proceso de aprendizaje.  Te voy a recomendar te hagas de uno de los básicos si es que eres primerizo; de aquí puedes partir para iniciar tu aprendizaje en forma profesional. Después podrás ir indagando cuales son los subsiguientes títulos. pídelo por amazon, te encantará. Da clic en el enlace. 

Carbón, sanguina y creta: Para aprender a pintar paso a paso

Perseverancia. trillado el refrán pero viene bien tomarlo ahora por certero…el que persevera alcanza!. Descansa, pero no desistas, convierte tu esfuerzo en hábito. De nada servirá todo ese talento y las horas de estudio si no eres constante. Perseverar para que realmente tu talento fructifique. Incluso, aunque en ocasiones te sientas sin ganas de dibujar, no dejes de perseverar, puedes por ejemplo aumentar tu conocimiento leyendo temas sobre dibujo, o analizar con detenimiento dibujos de artistas consagrados. Sin notarlo estarás como mínimo enriqueciendo tu acervo de ideas.

Integridad. (honestidad  y respeto al oficio) El arte es sincero. Expresa tus emociones con total honestidad, dibuja y pinta porque amas hacerlo no como fin de conseguir fama y riqueza. Eso, si tuviera que llegar, lo hará por añadidura. No te desvíes hacia el plagio o a la copia engañosa, puedes hacer replicas, si como parte de tu práctica pero no como para adjudicarte un estilo como propio, éste, aunque no lo creas, irá surgiendo conforme avanzas, sin siquiera tu notarlo, más bien lo notarán primero los demás. 

Humildad. No compares tu nivel con el de otros. Nunca será tu dibujo mejor ni peor que el de otros, ese criterio es mediocre y solo genera envidia. No compitas ni siquiera contigo mismo, solo dibuja por el placer de hacerlo, descubrirás pronto que tu obra es única, personal e irrepetible. Acepta las críticas constructivas, sean estas positivas o negativas e ignora todas aquellas que no te aporten nada. Si la crítica es constructiva pero tiene carácter correctivo, controla tu ego y no te sientas ofendido, no se trata de sentirnos románticamente divinos e inalcanzables, solo somos dibujantes, o como me catalogo yo, un narrador visual más. Reconoce y acepta la imperfección. No te auto-destruyas al buscar incesantemente el dibujo perfecto, aunque no lo creas, nunca lo verás perfecto, siempre habrá algo que no quedo bien. Irónicamente y si de algo sirve al ego, suele suceder que la mayoría sí lo vera espectacularmente perfecto. 

Estudio y práctica. Todo maestro antes fue un estudiante asiduo. Estudia metódicamente las enseñanzas del oficio, y practica sin parar. Irás notando como cada día lo harás mejor. Hay una máxima dentro de esta enseñanza, no te compliques. La tendencia natural es irnos hacia lo complicado, pero después de algún tiempo comprobarás que menos es más, Alcanzar el nivel de la síntesis pura es propia de los maestros.

Si estás iniciándote, puedes consultar algunos de mis tutoriales aquí mismo en el blog. Te comparto los básicos, los de inicio, si ya sabes algo sobre estos temas pues no estará de más repasar y si de plano estás en pañales pues son los idóneos para comenzar, estos son:

Así se Aprende a Dibujar

Materiales para Dibujar

Y bueno amigo, espero de corazón que los consejos de este tutorial realmente te ayuden a ganar motivación para tomar ese lápiz y ponerlo a trabajar, me gustaría saber que tu sacapuntas no para. Te aseguro que tu esfuerzo valdrá la pena, ya que si leíste todo el post querrá decir que si estás interesado de verdad en progresar como dibujante. En hora buena. Te auguro un gran éxito.

Sígueme en Facebook en mi página Aprende Dibujo y Pintura donde constantemente subo recomendaciones, videos y tips para dibujar mejor. Comparte el post, si crees que vale la pena, y por último te invito a subscribirte al blog, para que recibas en tu correo mis actualizaciones. Si tienes alguna duda o preguntas por favor escríbeme en la caja de comentarios. ¡Gracias!

Como dibujar un Retrato a Lápiz Paso a Paso 6 Final

Así se encontraban los ojos, boca y nariz, hasta el paso 3, compara esta imagen
con la de abajo y comprobarás que casi siguen iguales, no así el cabello
y la cara que ya presentan un avance importante hasta llegados este punto.

Búsqueda personalizada

Avance en cabello y cara. No he trabajado aún la boca, la nariz
las orejas, ni los ojos. 

Trabajando la boca. Casi desde que empezamos y a reserva de unos cuantos trazos y entonaciones no nos habíamos ocupado de los labios ni de la nariz y a los ojos creo que también los habíamos olvidado. Lo hice un poco a propósito porque me pareció conveniente que te ejercitaras primero con el cabello y la cara que son algo más fáciles de resolver, aunque debo confesarte que el profesional del retrato trabaja todo a la vez; los ojos, la boca, el cabello, la nariz, etc. Tal como si se tratara de captar una instantánea. Pero sé que para quien está iniciándose,  esto no resultará del todo sencillo así que es válido ir con tiento. El chiste es practicar y practicar. Ahora hazlo así, con cuidado y paso a paso; ya más adelante te irás soltando hasta alcanzar la destreza del maestro, pero todo a su tiempo. Es algo así como aquel equilibrista que antes de aventurarse a caminar sobre su cuerda floja a 30 metros de altura, entrena antes a baja altura, apoyándose del barandal. Justamente esa es mi pretensión, encaminarte, a baja altura y sosteniéndote de la mejor manera. Ok?, prosigamos entonces.

Comentario breve sobre las orejas. Las orejas casi siempre, incluso no importando el ángulo de la cara en que las dibujemos resultan ser las menos relevantes, pero ojo!, no por ello deberemos descuidarlas; en algunos casos son ellas las que le dan el mayor carácter a algunos modelos, pero casi nunca es así, y en este caso son absolutamente reducidas a dos manchas oscuras.

Para resolver la boca, empecemos por recordar lo que ya mencioné en el paso 3. Normalmente la luz viene de arriba así que el labio superior será más oscuro que el inferior; además, considera que los labios deben apreciarse humedecidos lo que propicia que tengamos un brillo un poco intenso en la parte más luminosa ( inferior derecha). Con estos datos básicos sombrearas  guiándote de la siguiente imagen y en donde indican las flechas, haciéndolo con mayor o menor intensidad. Procura sombrear de arriba abajo con la intención de generar una textura radial.

Para lograr el volumen pon especial atención en que las sombras  de ambos labios tienden a ser más oscuras del lado izquierdo (A) y enfatiza esa línea de sombra del lado derecho del labio inferior, que funciona muy bien  para sugerir su redondez (B), y no olvides el brillo que estará justo por encima de esa misma línea de sombra, (C).

Cómo cierre de esta sesión te voy a pedir que intentes el toque maestro. Cómo habrás apreciado ya desde antes, los labios de nuestra modelo están ligeramente entre abiertos; como si trataran de generar una tierna sonrisilla que se antoja algo enigmática; pues bien, hay que representarla y creo que no hay más que sombrear con mayor intensidad una línea justo en medio de los labios, pensando que no es tanto sombra lo que añadimos sino, sonrisa. Sé que suena algo loco pero a veces creo q funciona mejor pensar así. Dibuja la sonrisa sombreando desde el centro de la boca (A),y remata en ambos extremos con el dibujo de dos comisuras especiales; las de Mena, (B).

Estos pliegues tan especiales (B), que harán surgir definitivamente la sonrisa de Mena y no la de ninguna otra persona.

Avanzando la nariz.  Al trabajar la boca sentí la necesidad de modelar un poco más la nariz. En la imagen podrás apreciar cómo se encontraba hasta la parte número 3 del tutorial y cómo ha quedado hasta aquí.

 

Bien, recordemos que te aconsejé que la dibujaras como si se tratara de un conjunto de luces y sombras. Esta manera de observar las cosas, se aplica a cualquier parte del modelo que desees dibujar solo que hago énfasis en la nariz cómo ejemplo porqué suele ser bastante complicada de dibujar.

La dificultad radica en su incómoda posición respecto a nuestro punto de vista, dado que se nos presenta en un escorzo frontal, o dicho en lenguaje coloquial, nos la encontramos totalmente de frente. Posición bastante incómoda como para interpretarla con facilidad; se necesita intuir hasta cierto punto los trazos y tonos que se precisa manejar. Por eso vale la pena recurrir a cuantos trucos tengamos a la mano para resolverla de la mejor manera. 

Lo primero que podrás apreciar en mi avance es que suavicé todos los trazos implicados. Era necesario dado que esta nariz pertenece a una mujer muy joven y bonita y líneas ó sombras duras en su nariz nunca le hubieran favorecido.

La fui modelando respetando  las cuatro zonas de sombras principales que ya había yo definido desde el principio. (Flechas).Y mira cómo intensifiqué la negrura de los hoyuelos de las fosas nasales (A) y le di más forma a la sombra de la base (B). Asunto que le dio más carácter de nariz femenina  a la nariz de Mena.

Y algo muy importante. Nunca dibujes a la nariz de manera aislada. Nota cómo yo la dibujé considerando siempre el modelado de las cuencas de los ojos y el deslizamiento de las mejillas y en este progreso último lo hice en concordancia con la boca y con la oquedad que se encuentra entre ambas (boca y nariz). Esto también tiene que ver con el asunto de su forma y posición. Entre más referencias visuales asociadas contemples más sencillo te resultará resolverla. 

 Ajustando los ojos. Hasta este punto lo primero que podemos notar en los ojos es que están completamente dispares. El derecho se ve más oscuro que el izquierdo. No?,  las cejas también se ven extrañas, algo tibias, sus pestañas son de verdad tímidas. Esto es porque los olvidamos tanto que ya no encajan con los ajustes actuales, así que es hora de darles más vida.

Siendo que ya he planteado el esquema de luz y sombra en ellos, lo que prosigue es ajustar los valores tonales, resaltar su volumen, y darles más profundidad para buscar así, con ahínco, emular la belleza de los originales.

Empecemos trabajando con los iris, de tal manera que se aprecien iguales en ambos ojos. Intensifica su gradación tonal que va de arriba hacia abajo y  de oscuro a claro con toda la intención de contrastar aún más ese brillo intenso, (A) "importantísimo". Ennegrece las pupilas más que todo lo demás.  Resaltemos un poco más las pestañas e intensifiquemos las sombras de los párpados, (B), para reforzar esa idea de redondez y profundidad propia de los ojos pero también con toda la intención de embellecerlos. 

Recordemos que los ojos son, en principio, un par de sólidas y blanquecinas esferas,

sumergidas en dos profundas cuencas y recubiertas de un elástico músculo; así que imagínate dibujando dos bolas de billar con dichas particularidades alineadas a los lados de la nariz.

 

Este argumento de comparación que suena tan soez, es, creo yo; válido, pero me da pie entonces a reiterar cómo contraparte y en su justa dimensión el hecho de que al mismo tiempo, mientras los dibujas, fluyas con la intención de penetrar esa mirada, en busca de retratar en ella al alma que la produce. Relega entonces, a la técnica a un elemento de sostén material. Los ojos son misticismo puro. Lo merecen.

Y bien, una vez hube realizado este viaje descriptivo que se antoja onírico o que sé yo,  continuemos por fin con el tutorial, o más bien demos por concluido este paso, mostrándote el avance hasta el momento. Ya falta poco para terminar. 

Avance general del retrato de Mena. A punto de terminar.

El cuello. Hay dos cosas importantes en la solución del cuello. 1.- Es más oscuro que el resto de la cara por la situación en la que se encuentra; detrás y debajo. La luz llega más débil. Toma en cuenta este hecho a la hora de modelarlo y 2.- Concentra dos zonas de sombra, una densa, (A) y una intermedia, (B). En la sombra densa debemos identificar y evidenciar un punto que es más oscuro y que normalmente aparece para perfilar bien el mentón, (C); no lo olvides.

Considera también, que dentro del área de la sombra densa podemos encontrar una zona que Rembrandt llamaba zona de “luz en la sombra” y que es una claridad que se aprecia casi en la orilla, (D), ya lo checaste?

Consideraciones finales.

A partir de este punto solo queda ir completando el retrato. Se debe trabajar de un modo más detallista y delicado. Tu lápiz debe correr despacio, buscando todos esos sutiles tonos que no hubieras contemplado antes. Asegúrate de apuntar todo, pero con sensibilidad. El arte es un ejercicio dual; es el resultado de la fusión entre la destreza técnica y la intención. Si una de las dos falla, en el mejor de los casos obtendremos una artesanía, tal vez muy bonita, pero no arte.

En el siguiente mini video podrás notar con toda claridad a lo que me refiero.

Apunta:

En los ojos trabaja como si aplicaras maquillaje, con la intención de realzar su belleza.

Con tu goma moldeable “rescata” los brillos más intensos, como este.

Comprobarás que el blanco de los ojos, ( de las córneas ) no es blanco, sino gris y que estas van sombreadas en los bordes porque son esféricas. El máximo blanco, o blanco del papel solo lo podremos encontrar en los brillos de los iris.

En la nariz nota esa débil sombra, justo a la mitad que rompe la uniformidad de la recta, quebrándola. 

La punta de la nariz está dividida en dos abultamientos; hay que sugerir ese relieve.

El contorno de la cara (abajo, izquierda) tiene luz, el borde del cuello, en su parte izquierda, también.

Los aretes puedes dejarlos algo planos. No es necesario detallarlos tanto. No son relevantes.

Fusiona bien las sombras que tenemos entre el ojo izquierdo y el inicio de la nariz, y no dejes zonas de luz allí, excepto el brillo del iris.

Resalta ese potente brillo del iris ennegreciendo deliberadamente el tono adyacente del iris, (A).

Esfuma al máximo la sombra de la aleta derecha de la nariz, (A).

La sombra justo debajo del labio inferior es la más oscura de la zona de la mandíbula, (B).

...Y seguimos.

La sombra del pómulo izquierdo es la más oscura de toda la cara. Exceptuando las sombras que generan las cuencas de los ojos.

Los pliegues de los párpados superiores son muy oscuros, son líneas negras.

El párpado izquierdo superior se oscurece más que el derecho.

Y así queda finalmente mi retrato.

Espero te haya gustado él tutorial y sobretodo que te haya resultado útil. Esa será mi mayor recompensa. Si tienes dudas, o sugerencias por favor comenta y espera mis próximos tutoriales. Gracias.

*Visita mi canal de youtube en donde estoy subiendo tutoriales interesantes. Me dará mucho gusto si te suscribes y compartes mis videos.Te paso el link:

El Taller de Miguel Angel

Cómo dibujar un Retrato a Lápiz ( Paso a Paso) 1

Cómo dibujar un Retrato a Lápiz ( Paso a Paso) 2

Cómo dibujar un Retrato a lápiz ( Paso a Paso) 3

Cómo dibujar un Retrato a Lápiz ( Paso a Paso) 4

Cómo dibujar un Retrato a Lápiz ( Paso a Paso) 5

Por último, te hago una invitación para que si estás en posibilidades me ayudes a sostener mi actividad de divulgación artística, haciéndome un donativo; de verdad te estaré muy agradecido. Al hacerlo, contribuirás a que el Taller de Miguel Angel siga creciendo. Gracias de antemano.

Donar