Como dibujar un Retrato a Lápiz Paso a Paso 4

Búsqueda personalizada

Q tal amigos, entusiastas artistas; por fin, después de algún tiempo les presento la conclusión de este tutorial. Sé que las excusas son de mal gusto y reconozco que me tardé bastante, así que no pondré ninguna de porqué me he tardado tanto y mejor simplemente les diré que no me había dado el tiempo de hacerlo pero bueno, creo que lo más importante en esta vida es divertirse haciendo las cosas que a uno le gustan y justamente terminando lo que empiezas, así que me puse manos a la obra, para terminar el retrato de esta hermosa modelo, sobre la que, haré una pequeña aclaración en alusión al comentario de una seguidora del blog, Rosy Gueta de quién estoy muy agradecido ya que justamente su correo me inspiró a continuar ya con este trabajo; bueno, resulta que no se trata como ella me comentaba de Emma Watson, aunque debo aceptar que son muy parecidas, e igual de hermosas, sino de una modelo norteamericana de nombre Mena Suvari. Aquí les dejo unas fotos para q chequen el asombroso parecido que existe entre ellas.

Emma Watson (izq). Mena Suvari (der)

Y bien, pues una vez habiendo hecho esta aclaración continuemos con el tutorial, o como decía mi abuelita… a lo que te truje chencha.

Hasta donde dejé el dibujo en el paso 3 y a manera de repaso, insistía en el avance haciendo sombreados para ir ganando en realismo. Empezamos con el ojo izquierdo, para luego realzar el derecho, modelando un poco la nariz ( sólo con sombras), un poco de definición del cabello, ( a base de masas amplias) y finalmente la zona de la boca; ya lo recordaste?. Bueno, en ese momento de lo que se trataba era de ”anotar”, si;  solo de anotar los elementos principales del rostro en su justo lugar, aproximándonos siempre al parecido;  pero, siendo modestos aun no veo el retrato de Mena. 

Lámina que muestra el avance hasta el momento.

Este reto se debe asumir de un modo más sutil, dibujando con pasión y extrema concentración. Olvidémonos un  poco de los tecnicismos, líneas de referencia y todo eso y dejémonos llevar de vez en cuando por el oficio del artista en plenitud, dibujando un poco por acá, y otro poco por allá, ajustando, resumiendo, discriminando, “surfeando”, por así decirlo con el lápiz, para ir poco a poco y gradualmente con este baile cadencioso e irreverente a veces, revelando el retrato de Mena. Sé que para un principiante esto puede sonar incomprensible o irrealizable quizás, pero te diré que lograr un retrato artístico no es cuestión solamente de estudio y precisión; NO!, se trata del mayor reto artístico al que se puede enfrentar el artista plástico y el desafío demanda mucho arte y oficio para pretender él éxito.

Cuando se está en posibilidad de alcanzar este nivel de habilidad suceden cosas tan increíbles como que de repente no sabes cómo lograste aquel brillo o textura, pero sabes que le va bien-ó más inaudito aún-,  y sublime; no sabes cómo has conseguido esa expresión tan profunda en la mirada, tan incisiva y veraz a la vez,-tan suya-( del modelo), pero “sientes” que así debía ser y no de otro modo y lo lograste con tan solo unos cuantos trazos y en un abrir y cerrar de ojos; fue ese un momento espiritual y grandioso. Podría atreverme a aseverar que en un trance de éxtasis así, las reglas las habría dictado un ente divino y no el mundano maestro o el inerte libro de dibujo. Así se dibuja un retrato.

Pero bueno, no deseo abrumarte con tanta palabrería y visión personal del asunto ni mucho menos desanimarte, por el contrario, quisiera llenarte de coraje para que intentes tu propio ejercicio, así que sin más te invito a que afrontemos de una buena ves este reto y terminemos nuestro retrato. 

18.- Trabajemos la textura del cabello.

Para entender el dibujo del cabello un poco más a fondo debemos pensar en tres cuestiones básicas. La primera ya la mencioné antes pero no estará de más repasar un poco. El cabello debe verse o interpretarse como un conjunto de masas de luz y sombra- nunca veas cabellos individuales-esto te puede abrumar y bloquear-,  por lo tanto, te recomiendo  entonces “enfatizar” los valores que ya habíamos anotado cuidando de que tus trazos sigan la dirección de su caída y forma, (A)

Segundo. A los grisados hay que aplicarles un esfumado con los dedos para reducir la textura que genera el papel y que podría ser inapropiada para el cabello (B); y tercero. Sobre estos grises y siguiendo las referencias que dicta el modelo dibuja, ora sí, cabellos sueltos de aquí para allá, en donde creas que deben ser necesarios para explicar mejor el cabello (C). 

Checa de paso esta lámina del maestro Parramón en donde explica muy claramente el proceso.

Y Mira en este breve video justamente como lo hago yo. Levanto tono, esfumo con los dedos y sugiero cabellos sueltos. 

Así quedarán bien. Pon especial atención en la forma en que coloco el lápiz según sea el caso. Ah!, puedes “trazar algunos cabellos utilizando tu goma moldeable rescatándolos de las zonas grises. Checa como lo hago yo en el mini video.

Otro apunte importante. El cabello de Mena es “casi” lacio, verdad? Y rubio. No podemos darle esa coloración porque estamos trabajando en blanco y negro, cierto? pero si podemos darle esa tonalidad clara, por lo tanto las mayores densidades nunca serán negros absolutos, sino que estaremos aplicando  grises intermedios siempre. Checa las que serían las zonas más próximas al negro en donde señalan las flechas. 

Aprovecha esta sesión para realzar la tonalidad y forma de los aretes, entendiendo que estos se encuentran en una zona oscurecida así que el gris será intenso, pero aun así no alcanzaremos el negro. 
Tu avance deberá quedar más o menos así.

Después de trabajar el cabello, así deberá verse más o menos el retrato. 

Te sugiero progresar bastante en el cabello pero aún no lo des por terminado, alternemos el trabajo y vayamos un poco con la cara, sí? 

Cómo dibujar un retrato a lápiz (paso a paso) 1
Cómo dibujar un retrato a lápiz (paso a paso) 2
Cómo dibujar un Retrato a lápiz ( Paso a Paso) 3
Cómo dibujar un Retrato a Lápiz ( Paso a Paso) 5
Cómo dibujar un Retrato a Lápiz ( Paso a Paso) 6 Final

DONAR

Cómo dibujar un Retrato a Lápiz ( Paso a Paso) 2

7. Continuando con nuestro tutorial y una vez establecidas las líneas de base para la frente, nariz y barbilla, vamos justamente a esbozar la nariz. Procura encontrarle el mayor parecido pero no te esfuerces tanto en resolverla de una vez, ya que antes debemos resolver el esquema del resto de la cara.

Mira como la hice con esos cuantos trazos; eso si, dibújala sobre la línea que le corresponde.

8. Muy bien, ahí vamos, ahora dibujemos la boca. Te comento que justamente tengo un tutorial en este mismo blog sobre cómo dibujar la boca femenina paso a paso. Te recomiendo checarlo.

En este paso la boca solo será delineada al igual que la nariz, pero reitero, trata de encontrar el más próximo parecido ya desde este avance. Cómo dato importante te diré que los labios, van justo encima de la línea que divide por la mitad al segmento nariz/barbilla. Checa eso en el canon de CÓMO DIBUJAR EL ROSTRO, también en este blog, por favor.

 

9. Vamos a marcar las líneas que determinarán el ancho del rostro. Esto lo haremos nuevamente a “ojo”. Ya sabes, utiliza tu lápiz y mano para gravar la medida del lado izquierdo y luego trasládala al lado derecho. Terminando este paso  podremos dibujar sin mayor problema el contorno del rostro.

 

10. Ya con estas líneas en los extremos, observa con cuidado la forma de la cara de la modelo. Si te fijas es algo ovalada. Con las marcas que pusiste y las demás referencias visuales que ya tenemos, ( líneas vertical y horizontal, trazos de boca, ojos y nariz), puedes dibujar el contorno de la cara con relativa facilidad y compáralo con el de la modelo. Aun no detalles nada, mucho menos intentes sombrear;  solo ajusta líneas en general para aproximar el parecido. Añade de una vez las líneas del cuello. Ya estas consiguiendo el retrato, verdad?.

 

11.- Para cerrar esta parte del proceso, ( llamada  planteamiento o como yo le digo, construcción del andamiaje general), esbozaremos el cabello; con ello tendremos el esqueleto completo de todo el rostro, ok? Esto significa que ya podremos ahora sí, sobre esta base, dibujar con mayor confianza y seguridad nuestro retrato, ajustar el parecido, lograr el realismo, sombrear, detallar etc.

Con mucha atención dibuja solo aquellas líneas que consideres más importantes para explicar el cabello, como lo he hecho yo. Más adelante y como te decía iremos dándole forma, volumen y textura, por ahora se trata de encontrar la forma general, su estilo y caída. Compara y compara para no desviarte mucho del parecido; recuerda que es un retrato.

 

12.- Y  ahora viene lo bueno. Vamos a ejecutar este retrato buscando con sensibilidad la mayor proximidad al espíritu de la modelo, es decir; su parecido, dando por hecho que ya tenemos resuelto el aspecto técnico del dibujo del rostro.

Antes que nada barre por favor la sala, bueno, ja, ja, ja, así suelo decirle al proceso de borrar todas aquellas líneas que ya no nos van a servir, cómo son, en este caso, la línea vertical central, la horizontal y las de mentón, nariz y frente; así mismo puedes limpiar en general tu dibujo de líneas sueltas que solo ensucian el trabajo. Te recomiendo uses tu goma moldeable que es la mejor goma existente  para barrer, perdón, para borrar limpiamente y sin machar nada. Ten cuidado de no borrar de más, o sea que cuides de no borrar los rasgos del rostro de la chica o cabello; eso no, por favor.

Así debe verse mas o menos el dibujo después de haberlo limpiado con la goma. Particularmente enfatiza el borrado de las líneas que formaban la cruz.

Ahora si, seamos muy observadores  y vamos “anotando” rasgos  característicos de la modelo.

En este primer avance he progresado en definir más la masa del cabello, agrisando las zonas más oscuras para darle mayor volumen, (1) pero aun sin detallar mucho. Los ojos los he definido mejor buscando la mirada particular de la chica, resaltando sus pestañas y la sombra que va alrededor del iris, (2), fíjate en el tamaño del iris;  vale decir que este difiere de persona en persona y el de ella es bastante grande.

El mentón, en principio, lo había trazado muy redondeado, sin forma de mentón, diría yo y ahora le he dado esa sinuosidad o relieve que lo acerca más a la realidad, (3). La nariz, que suele ser de las formas más complicadas suelo resolverla pensando no tanto en su forma tridimensional, sino en la sombras y luces que la modelan, así que me he enfocado en dibujar esas formas, (checa esas dos sombras principales); al mismo tiempo que le he dado más parecido a esos hoyuelos, (4).

Y por último definí la boca, que en este caso me presentó el reto de estar ligeramente abierta, así que para lograr su expresión había que interpretarla así, concluí que solo las sombras que se generan me ayudarían a lograr tal efecto. Nota como las he dibujado y creo que me aproximé bastante a su expresión picaresca y al mismo tiempo reafirmé un poco las comisuras para darle ese aspecto sonriente y yo diría que hasta enigmático (5).

13. En este paso verás que he avanzado en el sombreado. Empecé por el cabello con el fin de ir perfilando la cara; resulta más fácil encontrar el parecido armando zonas que pueden ser hasta cierto punto más sencillas, así que comiénzale por el cabello.  Para ganar volumen agrisa primero las áreas más oscuras para luego ir modelando y texturizando lo demás, (1).

Sigue ahora con los ojos, que merecen un tratamiento delicado. A estos, primero les levanté el tono de las pestañas y les di más sombra a los iris; si pones atención en ellos, ( los iris), verás que para modelarlos, debes sombrear más su parte superior que la inferior, que debe quedar más clara ( en degradado); de este modo podrás hacer que resalte más ese brillo blanco del iris, característico de los ojos y que les confiere su aspecto cristalino, dándoles también mayor viveza; además nota que al ojo derecho, (izquierdo desde nuestro punto de vista), le he dado un ligero sombreado en toda la parte superior de la córnea; esto es porque las pestañas proyectan esa sombra; por supuesto que atender bien estos detalles ayudarán a darle más realismo a los ojos, (2).

Hago un paréntesis antes de tocar el punto número tres para recordarte que en este blog tengo un excelente tutorial sobre cómo dibujar el ojo. Estoy seguro que te ayudará bastante tanto en éste como en cualquier otro retrato que desees ejecutar.

Finalmente (3), sombreo la cara en general, ya que al hacerlo sé que voy aproximarme al parecido. Enfatizo y resalto esas sombras importantes del lado derecho, (lado izquierdo desde nuestro punto de vista); (observa las flechas). Estas sombras me han servido para perfilar la nariz, los labios y la barbilla, para darle fuerza y volumen a los párpados y contornear el rostro en general. He delineado el hundimiento de los labios, (por debajo de la nariz) y por último les he dado más cuerpo a las cejas.

El retrato ya ganó en volumen y como que ya se va pareciendo más, como ves? Ten cuidado de no sombrear demasiado porque podrías saturar  el dibujo y el carbón, créeme… es muy difícil de borrar, prefiriendo mejor no hacerlo. Ten en cuenta que la modelo es una mujer, por lo que entre más limpia se encuentre su cara se verá mejor. Me refiero a que las sombras no deberán ser muy crudas ni los contrastes tan acusados. Sutileza ante todo en este trabajo.

Cómo dibujar un Retrato a Lápiz ( Paso a Paso) 1
Cómo dibujar un Retrato a Lápiz ( Paso a Paso) 3
Cómo dibujar un Retrato a Lápiz ( Paso a Paso) 4
Cómo dibujar un Retrato a Lápiz ( Paso a Paso) 5
Cómo dibujar un Retrato a Lápiz ( Paso a Paso) 6 Final

Te hago una invitación para que si estás en posibilidades me ayudes a sostener mi actividad de divulgación artística, haciéndome un donativo; de verdad te estaré muy agradecido. Al hacerlo, proporcióname tu correo para hacerte entrega de una de mis recompensas especiales. Te dejo el link:
Donar

Cómo dibujar un Retrato a Lápiz ( Paso a Paso) 1

Búsqueda personalizada

Uno de mis preferidos hobbies artísticos es definitivamente el retrato a lápiz. A diferencia de la pintura de paisajes o bodegones, en los que se explora el color y la forma, en el retrato él artista busca representar las emociones y sentimientos universales en su más grande expresión porque solo el rostro humano posee ese complejo catálogo de lo que llamamos personalidad. Podría decir sin exagerar que el retrato artístico representa  la sinfonía visual más profunda y verdadera de las artes plásticas. No por nada Miguel Ángel Buonarroti y Da Vinci vaciaron sus esfuerzos artísticos en el ser humano y particularmente en la expresión de su rostro.

Voy a hacer un retrato paso a paso que te iré explicando a detalle y con secuencias fotográficas para que intentes realizar el tuyo, ya verás que intenso y gratificante va a ser.
Los materiales que utilizaré serán: una buena cartulina de fabriano amarillo de 90 g/m2 de 29 cm x 41 cm, un lápiz charcoal o lápiz de carbón y mi inseparable goma moldeable para corregir ó ajustar algunos trazos.

Mi modelo en este caso será una chica que posa de frente; esto es porque al hacer un retrato de frente nos resulta relativamente más sencillo que en cualquier otra posición en escorzo, por ejemplo de tres cuartos, ya que reducimos el problema de la perspectiva al mínimo que para efectos prácticos, no considero necesario ahondar en este ejercicio.

Dato importante: El dibujar un rostro de hombre o de mujer adultos (18 – 60 años) implica el mismo problema técnico; es decir, el canon que utilizamos para dibujarlos es exactamente el mismo, lo que varía es la forma de las partes del rostro y los tamaños comparativos. El cráneo de la mujer, por ejemplo es más pequeño que el del hombre y sus rasgos faciales generalmente son más suavizados; algo que  siempre es notoriamente diferente en ambos es la forma de la quijada, que en la mujer es bastante más fina que en el hombre. El cuello también siempre es más delgado en la mujer.

Bueno, con estas pertinentes aclaraciones respecto a la posible duda de si este ejercicio se puede aplicar o no al retrato masculino, y viendo que si es posible, vamos entonces a empezar.

Montaremos nuestra cartulina en un cartón rígido o tabla de madera, para colocarlo de preferencia, si puedes, en un caballete; si no cuentas con uno busca colocarlo sobre una mesa en posición “casi” vertical; unos 45 grados, de tal suerte que lo tengas de frente a tu vista.-no dibujes sobre una mesa en posición horizontal, como acostumbran los principiantes; esta posición impide una correcta visualización de tus proporciones.

1.-Dibuja del lado izquierdo, aproximadamente en la posición que se ve en la cartulina el ojo izquierdo de la chica. Busca el mayor parecido con su propio ojo pero no lo detalles, solo hazlo a nivel de esbozo. Agrégale la ceja, también, esta nos servirá para ir proporcionando todo.

2.- Traza una línea inclinada (casi horizontal) por debajo del ojo y hacia la derecha. Digo, “casi” horizontal porque si observas con cuidado, la cara de la chica tiene esa ligera inclinación. Esta línea también nos dará la guía de la posición de los ojos. Agrégale esa pequeña línea vertical en el extremo derecho del ojo y que apenas se nota. Es importante porque nos servirá de referencia para dibujar la nariz. Ya lo verás.

3.- Ahora vamos a sacar la línea simétrica que divide a la cara en dos para de aquí dibujar el otro ojo. Para ello necesitas saber lo siguiente. La distancia que separa a un ojo de otro ojo es aproximadamente la longitud del ojo, algo así como si pusieras un ojo de la chica en medio de sus dos ojos y se amoldara muy bien en ese espacio. Apoyándote en este ojo imaginario ( color rosa en medio)  marca la mitad.  Puedes utilizar tu lápiz y tu dedo como herramienta de medida.

 
 4.- Una vez hayas marcado la mitad en tu ojo imaginario rosa, ( este no lo dibujes, he?), traza la línea vertical. Cuida que esta se corresponda a 90 grados respecto de la horizontal que ya tienes. Márcala hacia abajo y hacia arriba formando una cruz. Tu trazo debe ser muy suave ya que más adelante lo vas a borrar, no pierdas de vista este dato, por favor.

5.-  Con este avance, la cruz y la referencia del ojo de en medio ( en rosa), podemos marcar sin mucho problema el lugar en donde deberá de ir el ojo derecho y dibujarlo. Utiliza tu dedo y lápiz como herramienta de medida. Hazlo solo como esbozo, pero buscando ya el parecido.

En donde termina mi primer ojo rosa, coloco una marca para dibujar el ojo derecho. Pongo otra marca en donde termina mi segundo ojo rosa para dimensionarlo bien.

Ya con mis marcas puedo dibujar el esbozo del ojo con más precisión y seguridad.

Así quedan por el momento los ojos. Les añadí la ceja y procuré darles el mayor parecido posible con los de mi modelo. Sobre la marcha los iré asemejando aun más.

6. Ahora vamos a determinar el tamaño de la cara, lo que nos permitirá, al mismo tiempo ubicar los lugares en donde irán la nariz, el nacimiento del pelo y la barbilla.  Para ello te voy  a pedir que pongas mucha atención en la modelo. Observa con detenimiento y calcula la distancia, ( lo más exacto posible ), que hay de las cejas a la base de la nariz y anotes la marca correspondiente en tu dibujo. Usa tu dedo pulgar y la punta del lápiz para “guardar” esa medida porque la vas a repetir hacia arriba, para marcar el nacimiento del caballo y hacia abajo para marcar la barbilla.

Sujetando el lápiz sin mover los dedos pulgar e índice tenemos una regla para trasladar medidas. El canon de las proporciones del rostro nos ayuda, sabiendo que la distancia que hay de las cejas a la base de la nariz es la misma que de las cejas al nacimiento del cabello y de la base de la nariz a la barbilla.

Ahora esta misma medida la trasladamos de las cejas hacia arriba y entonces ponemos la marca que corresponderá al nacimiento del cabello. Así es cómo nos indica el canon.  Ayúdate del lápiz y de tu dedo nuevamente para hacer esta operación.

Y finalmente trasladamos nuestra medida de la base de la nariz hacia abajo para marcar el lugar en donde dibujaremos la barbilla o mentón.

Así quedan determinadas las medidas principales que nos guiarán hacia el correcto dibujo del retrato. Te aconsejo observes bien las proporciones de estas medidas respecto de las de la modelo para que vayas ajustando todo.

Como dibujar un Retrato a Lápiz ( Paso a Paso) 2
Como dibujar un Retrato a Lápiz ( Paso a Paso) 3
Como dibujar un Retrato a Lápiz ( Paso a Paso) 4
Como dibujar un Retrato a Lápiz ( Paso a Paso) 5
Como dibujar un Retrato a Lápiz ( Paso a Paso) 6 Final

Te hago una invitación para que si estás en posibilidades me ayudes a sostener mi actividad de divulgación artística, haciéndome un donativo; de verdad te estaré muy agradecido. 

DONAR

Cómo pintar un retrato al óleo ( Paso a Paso) H.Lugo

Que tal amigo artista, en esta ocasión te voy a mostrar como pinté el retrato del ex gobernador de Hidalgo, Humberto Lugo Gil al óleo, tomado de una fotografía, para que con entusiasmo y siguiendo mis consejos intentes pintar el tuyo.

En este caso en particular se me presentó el problema de que la foto que me dieron estaba en blanco y negro y el retrato debía ser a color, así que tomé otra del mismo personaje a color que me sirviera de referencia cromática. 

Espero que si te animas, elijas una foto a color y por supuesto de buena calidad para evitarte este doble problema.

Ok, vamos a empezar y como normalmente lo hago en mis tutoriales, te iré explicando paso a paso el proceso que seguí, incluyendo la lista de materiales que debes usar, así como algunos tips extras. Suerte amigo artista y espero tus comentarios.

Materiales:

Un lienzo montado sobre bastidor de madera de 1m x 80 cm

Pinceles: Estos son los pinceles que te recomiendo; como podrás ver en la fotografía los he numerado para que te des una buena idea de como son.

1.- Pincel plano de pelo de buey del número 20, ( 2 cm)

2.- Pincel plano de cerda dura, No. 20

3.- Pincel plano de cerda dura en abanico, No. 8

4.- Pincel plano de cerda dura No. 8

5.- Pincel plano de cerda dura No. 7

6.- Pincel plano de cerda dura No. 5

7.- Pincel redondo de cerda dura, No.4

8.- Pincel redondo de cerda dura, No.2

9.- Pincel plano de cerda dura, No.4

10. Pincel plano de punta redondeada  de cerda dura, No.8

 

Los colores al óleo que utilizarás son los siguientes:

1.- Sombra tostada (tubo de 160 ml)

2.- Siena tostada (tubo de 40 ml)

3.- Amarillo ocre ( tubo 40 ml)

4.- Blanco de titanio (tubo de 160 ml)

5.-Negro de marfil (tubo de 40 ml)

6.- Azul de prusia (tubo de 40 ml)

7.- Rojo carmín (tubo de 40 ml)

Otros materiales que necesitarás son: aceite de linaza, aguarrás destilado, thinner, un jabón sólido para lavar ropa, platos desechables de plástico, trapos ó papel desechable, frascos y godetes.

Paso 1.- Fondeado del lienzo

Empecemos por fondear la tela con un color marrón obscuro que nos servirá de base. La mezcla para preparar este color es la siguiente: Sombra tostada (60%), Rojo carmín ( 15 %), Negro de marfil (25%).
*Las proporciones son aproximadas así que te recomiendo busques a buen “ojo” lograr el *matiz más próximo.

 

Aplica generosamente el color con tu pincel plano de cerda dura del No.20, cubriendo toda el área del lienzo y de manera uniforme y deja secar.

Paso 2.- Transporte del dibujo al lienzo.

Vamos a dejar esta base secar unos dos días, asegurándonos de que ya no manche nada.

Ya bien seca, vamos a hacer el transporte del rostro a la tela; para ello te doy el siguiente tip para que te resulte más fácil que dibujarlo directamente: dibuja a línea el rostro de la fotografía. Trata de hacerlo lo más preciso posible para que no afectes el parecido y también cuida la proporción ajustando la escala del dibujo al tamaño del lienzo. Puedes hacerlo con un plumón negro fino.

 

 

Una vez teniendo este trazo llévalo a imprimir al tamaño final (en ampliación) a un lugar de servicios de impresión. Pide que lo hagan sobre papel bond obviamente en blanco y negro y verifica tus proporciones para que no te vaya a quedar o muy grande o muy chico.

Ahora cálcalo directamente sobre tu lienzo utilizando para ello papel calca amarillo, lo que te permitirá que se note bien pues recuerda que lo estás haciendo sobre fondo oscuro.

Así ya tienes tu trazo del dibujo a línea sobre el lienzo.

Paso 3.- Dándole base de color al lienzo (Manchado general).

Primero que nada aplica una capa muy delgada de aceite con tu pincel de pelo de buey en toda el área del rostro y del traje, esto se hace para que al aplicar el color la pintura resbale mejor.

Ahora vamos a preparar tres mezclas: necesitamos entonces tres platos desechables para hacer  tres mezclas diferentes. En el primero (1) coloca siena tostada, amarillo ocre, blanco y rojo carmín, en el segundo (2), azul de prusia, sombra tostada y blanco, y en el tercero (3) azul de Prusia, blanco y negro. Utiliza tus pinceles planos de cerda dura de los números 8 y 7.

El rostro: Con tu primera paleta, la del plato (1) empieza por mezclar los colores, (Siena tostada, amarillo ocre y blanco; obtendrás * matices tendientes al color carne natural. El rojo carmín lo añadirás después en muy pequeñas cantidades y solo para realzar mínimos detalles como en la boca y en los ojos. Busca en tus mezclas la más certera aproximación a los *matices y *tonos del rostro, (no consideres el cabello). El éxito en este proceso dependerá mucho de tu habilidad y capacidad de observación, así que esfuérzate al máximo.

Pinta con tu pincel plano del No. 8, y hazlo con pinceladas amplias, no detallando nada  y maneja mezclas algo espesas, lo suficiente para que cubran bien el fondo.

El cabello: Para pintarlo usa los colores del plato (2) sombra tostada y azul de Prusia para las zonas oscuras y luego añades el blanco en pocas cantidades a la mezcla para cuando quieras pintar las luces.

El traje, la camisa y la corbata: Con los colores del plato (3), azul de Prusia, blanco y negro prepárate un gris frío algo azulado que irás modulando para pintar el traje, buscando conseguir los diferentes valores tonales del traje.
La corbata: Después de que hayas terminado de pintarlo adelgaza un poco el color negro con aceite y añádele un poco de esa misma mezcla gris,( en donde haya de la más oscura y en el mismo plato, claro), para que obtengas un negro gris muy pero muy oscuro, y pinta la corbata que como podrás notar no debe pintarse con el negro directo, de hecho, haciendo un paréntesis en esto, te comento que el negro rara vez se aplica directo; yo siempre lo evito, procurando pintar los matices más oscuros con mezclas de negro y otros colores. Mi maestro nos decía al respecto que si pretendías aplicar el negro directo, únicamente ibas a lograr hacer un hoyo en tu obra; bueno, continuemos.
Al pintar la corbata con tu color oscuro pinta sobre la marcha y fusionando una franja de azul de prusia aclarado con blanco para lograr el brillo, que puede quedar bastante realista desde este paso; checa la imagen.
La camisa: agrega un poco del gris azulado del traje a una cantidad generosa de blanco para lograr un blanco agrisado que modularás según los tonos de la camisa. Como con el negro, el blanco tampoco se aplica directo, excepto en algunas zonas  de total luminosidad pero esa es otra historia, por el momento así te quedará bien.

En este momento puedes hacer un ajuste de todo esto sin agregar más pintura, solo acomoda

la que ya aplicaste

El  micrófono: este lo vas a pintar con los colores del plato(3) azul de Prusia, blanco y negro buscando grises solo que en este caso la cantidad de azul de prusia que usarás es mínima ( el blanco y negro deben predominar),por lo que los grises que obtendrás deberán ser más secos , más hacia el gris puro, más hacia el blanco y negro. ok? Ahí vamos.

Paso 4.-Envolviendo el avance

Una vez hayas completado la aplicación de los colores de base vas ahora a envolverlos todos. Esto quiere decir que  vas a cerrar todos los espacios del fondo que hayan quedado sin pintar. Para ello usarás tu pincel de pelo de buey que tiene cerdas muy suaves que no alteran las pinceladas pasándolo con suavidad por todo lo pintado cubriendo esos espacios del fondo que se ven tan duros. Cuida de no alterar lo ya pintado para no distorsionar las pinceladas que con mucho esfuerzo aplicaste. De vez en cuando limpia tu pincel de la pintura que se le vaya acumulando. Aclaro. En este paso no vas a pintar nada, se trata de un proceso de distribución  o acomodo de lo ya pintado, ok?

 

En estas dos imágenes puedes apreciar muy bien la diferencia entre la aplicación del color "crudo" y cuando ya se le ha dado la envoltura con el pincel de pelo de buey. Se ve más afinado y limpio, no?

 

Paso 5.- El Modelado

En primera instancia, debo indicarte que de aquí en adelante seguirás utilizando el mismo patrón de colores, no agregarás ni quitarás ninguno y por supuesto tus tres platos, el del rostro(1), el del cabello(2) y el del traje, camisa, corbata y micrófono(3),  más el de los colores del fondo,(sombra tostada, rojo carmín y negro),  solo que estos platos claro, ya no serán los mismos, (por eso son desechables, no?). Los deberás reemplazar en cada sesión colocándoles color fresco. ok?. Trabaja con tu pincel de cerda dura redondo del No. 4, para aplicar color con precisión, combinándolo con tu pincel plano de punta redondeada de cerda dura del No.8 para expandirlo.

Nuevamente  hay que dejar secar lo pintado anteriormente dejando reposar tu pintura por lo menos de dos a tres días. Una vez bien seco empezaremos a modelar o como me gusta verlo a mí, empezaremos realmente a pintar. Vamos pues ahora a afrontar el cuadro con la intención de conseguir el mayor parecido posible del retratado y con el mayor realismo, para ello tendremos que ser aún más observadores y cuidadosos. Todo lo que ya hicimos hasta este momento deberemos verlo como una base consistente que nos irá guiando en la aplicación fina de los colores. Usaremos efectos de *veladuras y fusiones . Este es el secreto de los maestros, desarrollar una pintura a base de capas sobre capas que vayan “creciendo” gradualmente la obra. Ok? Prosigamos.

Vamos a trabajar en principio en el rostro, que representa el mayor desafío, también en el traje y en el micrófono dejando tantito atrás al fondo.

Deberás pintar con más cuidado que en el paso anterior cuidando mucho tus mezclas. De repente podrás ir fusionando con mayor delicadeza unos colores con otros.

 

Paso 6.-Tratamiento del fondo

El fondo tiene un tono y matiz que desde el principio se aproximaron mucho a su gama final, Sombra tostada (60%), Rojo carmín ( 15 %), Negro de marfil (25%) por ello seguiremos usando esta mezcla; sin embargo hay que darle más luz y textura, para ello haz lo siguiente: con esta mezcla pinta un degradado de oscuro a claro que vaya desde la parte externa del lienzo hacia el centro. Usa tu pincel plano de punta redondeada de cerda dura del No.8 para expandirlo bien.

Para aclarar y oscurecer solo varía las cargas añadiendo o restando negro. Cuida mucho de no aclarar demasiado pues esto iría en detrimento del contraste con el retrato.

El efecto de texturas lo puedes lograr con pinceladas cruzadas. Deja secar por completo y luego en nueva sesión y nuevo plato prepararás una mezcla de amarillo ocre combinado con siena tostada para obtener un naranja quemado oscuro con el que le darás la luz que rodea el rostro. Aplica este color con tu mismo pincel plano de punta redondeada y luego con tu pincel de abanico expándelo buscando texturas tipo flameadas, verás que es muy fácil y divertido hacer esto.

 

                            Así queda el fondo una vez le hayas aplicado el color naranja para aclararlo.

Paso 7.- Detallado individual de las partes del rostro y acabados.
De aquí en adelante, el cuadro debe mostrar un avance tal que solo será cuestión de ir afinando detalles y dando acabados, siempre siguiendo el mismo esquema de colores, y el método de capas sobre capas. Normalmente los pinceles que usamos en estas etapas avanzadas son los finos como el redondo del No. 4, el redondo del No. 2 y el plano del No.5; de todos modos es tu decisión usar los que te vayan acomodando más.
Te recomiendo que en cada sesión que inicies te asegures de que lo pintado anteriormente esté perfectamente seco y al finalizar y según lo vayas viendo conveniente envuelvas lo pintado con tu pincel pelo de buey.

Paso 8.- Acabado y firmado.
Cuando ya estés convencido y satisfecho con tu avance que puede ser de cinco o seis sesiones más, entonces obsérvalo una vez más y fírmalo.

Bueno, hasta aquí creo haber cubierto en general la explicación, deseo de corazón que te sea muy útil y te recuerdo que no dejes de enviarme tus comentarios y por supuesto te invito a que te subscribas a mi blog...y, que viva el arte .


Definiciones importantes:
Matiz: es el color natural o puro de las cosas, por ejemplo, la manzana es roja, las hojas del árbol son verdes.
Tono: Es la luminosidad u obscuridad de un color que va de lo más claro, ( blanco) a lo más obscuro( negro).
Veladura: Es una técnica en la que un color es diluido mucho con aceite con el fin de que
al aplicarlo se aprecie transparente y permita ver el color que hay debajo.
Fusión: es la interacción entre dos o más colores en el cuadro. No es lo mismo que la mezcla pues la fusión se logra solo sobre la tela dando gradaciones entre colores que pueden ser muy sutiles.