Cómo pintar un retrato al óleo ( Paso a Paso) H.Lugo

Que tal amigo artista, en esta ocasión te voy a mostrar como pinté el retrato del ex gobernador de Hidalgo, Humberto Lugo Gil al óleo, tomado de una fotografía, para que con entusiasmo y siguiendo mis consejos intentes pintar el tuyo.

En este caso en particular se me presentó el problema de que la foto que me dieron estaba en blanco y negro y el retrato debía ser a color, así que tomé otra del mismo personaje a color que me sirviera de referencia cromática. 

Espero que si te animas, elijas una foto a color y por supuesto de buena calidad para evitarte este doble problema.

Ok, vamos a empezar y como normalmente lo hago en mis tutoriales, te iré explicando paso a paso el proceso que seguí, incluyendo la lista de materiales que debes usar, así como algunos tips extras. Suerte amigo artista y espero tus comentarios.

Materiales:

Un lienzo montado sobre bastidor de madera de 1m x 80 cm

Pinceles: Estos son los pinceles que te recomiendo; como podrás ver en la fotografía los he numerado para que te des una buena idea de como son.

1.- Pincel plano de pelo de buey del número 20, ( 2 cm)

2.- Pincel plano de cerda dura, No. 20

3.- Pincel plano de cerda dura en abanico, No. 8

4.- Pincel plano de cerda dura No. 8

5.- Pincel plano de cerda dura No. 7

6.- Pincel plano de cerda dura No. 5

7.- Pincel redondo de cerda dura, No.4

8.- Pincel redondo de cerda dura, No.2

9.- Pincel plano de cerda dura, No.4

10. Pincel plano de punta redondeada  de cerda dura, No.8

 

Los colores al óleo que utilizarás son los siguientes:

1.- Sombra tostada (tubo de 160 ml)

2.- Siena tostada (tubo de 40 ml)

3.- Amarillo ocre ( tubo 40 ml)

4.- Blanco de titanio (tubo de 160 ml)

5.-Negro de marfil (tubo de 40 ml)

6.- Azul de prusia (tubo de 40 ml)

7.- Rojo carmín (tubo de 40 ml)

Otros materiales que necesitarás son: aceite de linaza, aguarrás destilado, thinner, un jabón sólido para lavar ropa, platos desechables de plástico, trapos ó papel desechable, frascos y godetes.

Paso 1.- Fondeado del lienzo

Empecemos por fondear la tela con un color marrón obscuro que nos servirá de base. La mezcla para preparar este color es la siguiente: Sombra tostada (60%), Rojo carmín ( 15 %), Negro de marfil (25%).
*Las proporciones son aproximadas así que te recomiendo busques a buen “ojo” lograr el *matiz más próximo.

 

Aplica generosamente el color con tu pincel plano de cerda dura del No.20, cubriendo toda el área del lienzo y de manera uniforme y deja secar.

Paso 2.- Transporte del dibujo al lienzo.

Vamos a dejar esta base secar unos dos días, asegurándonos de que ya no manche nada.

Ya bien seca, vamos a hacer el transporte del rostro a la tela; para ello te doy el siguiente tip para que te resulte más fácil que dibujarlo directamente: dibuja a línea el rostro de la fotografía. Trata de hacerlo lo más preciso posible para que no afectes el parecido y también cuida la proporción ajustando la escala del dibujo al tamaño del lienzo. Puedes hacerlo con un plumón negro fino.

 

 

Una vez teniendo este trazo llévalo a imprimir al tamaño final (en ampliación) a un lugar de servicios de impresión. Pide que lo hagan sobre papel bond obviamente en blanco y negro y verifica tus proporciones para que no te vaya a quedar o muy grande o muy chico.

Ahora cálcalo directamente sobre tu lienzo utilizando para ello papel calca amarillo, lo que te permitirá que se note bien pues recuerda que lo estás haciendo sobre fondo oscuro.

Así ya tienes tu trazo del dibujo a línea sobre el lienzo.

Paso 3.- Dándole base de color al lienzo (Manchado general).

Primero que nada aplica una capa muy delgada de aceite con tu pincel de pelo de buey en toda el área del rostro y del traje, esto se hace para que al aplicar el color la pintura resbale mejor.

Ahora vamos a preparar tres mezclas: necesitamos entonces tres platos desechables para hacer  tres mezclas diferentes. En el primero (1) coloca siena tostada, amarillo ocre, blanco y rojo carmín, en el segundo (2), azul de prusia, sombra tostada y blanco, y en el tercero (3) azul de Prusia, blanco y negro. Utiliza tus pinceles planos de cerda dura de los números 8 y 7.

El rostro: Con tu primera paleta, la del plato (1) empieza por mezclar los colores, (Siena tostada, amarillo ocre y blanco; obtendrás * matices tendientes al color carne natural. El rojo carmín lo añadirás después en muy pequeñas cantidades y solo para realzar mínimos detalles como en la boca y en los ojos. Busca en tus mezclas la más certera aproximación a los *matices y *tonos del rostro, (no consideres el cabello). El éxito en este proceso dependerá mucho de tu habilidad y capacidad de observación, así que esfuérzate al máximo.

Pinta con tu pincel plano del No. 8, y hazlo con pinceladas amplias, no detallando nada  y maneja mezclas algo espesas, lo suficiente para que cubran bien el fondo.

El cabello: Para pintarlo usa los colores del plato (2) sombra tostada y azul de Prusia para las zonas oscuras y luego añades el blanco en pocas cantidades a la mezcla para cuando quieras pintar las luces.

El traje, la camisa y la corbata: Con los colores del plato (3), azul de Prusia, blanco y negro prepárate un gris frío algo azulado que irás modulando para pintar el traje, buscando conseguir los diferentes valores tonales del traje.
La corbata: Después de que hayas terminado de pintarlo adelgaza un poco el color negro con aceite y añádele un poco de esa misma mezcla gris,( en donde haya de la más oscura y en el mismo plato, claro), para que obtengas un negro gris muy pero muy oscuro, y pinta la corbata que como podrás notar no debe pintarse con el negro directo, de hecho, haciendo un paréntesis en esto, te comento que el negro rara vez se aplica directo; yo siempre lo evito, procurando pintar los matices más oscuros con mezclas de negro y otros colores. Mi maestro nos decía al respecto que si pretendías aplicar el negro directo, únicamente ibas a lograr hacer un hoyo en tu obra; bueno, continuemos.
Al pintar la corbata con tu color oscuro pinta sobre la marcha y fusionando una franja de azul de prusia aclarado con blanco para lograr el brillo, que puede quedar bastante realista desde este paso; checa la imagen.
La camisa: agrega un poco del gris azulado del traje a una cantidad generosa de blanco para lograr un blanco agrisado que modularás según los tonos de la camisa. Como con el negro, el blanco tampoco se aplica directo, excepto en algunas zonas  de total luminosidad pero esa es otra historia, por el momento así te quedará bien.

En este momento puedes hacer un ajuste de todo esto sin agregar más pintura, solo acomoda

la que ya aplicaste

El  micrófono: este lo vas a pintar con los colores del plato(3) azul de Prusia, blanco y negro buscando grises solo que en este caso la cantidad de azul de prusia que usarás es mínima ( el blanco y negro deben predominar),por lo que los grises que obtendrás deberán ser más secos , más hacia el gris puro, más hacia el blanco y negro. ok? Ahí vamos.

Paso 4.-Envolviendo el avance

Una vez hayas completado la aplicación de los colores de base vas ahora a envolverlos todos. Esto quiere decir que  vas a cerrar todos los espacios del fondo que hayan quedado sin pintar. Para ello usarás tu pincel de pelo de buey que tiene cerdas muy suaves que no alteran las pinceladas pasándolo con suavidad por todo lo pintado cubriendo esos espacios del fondo que se ven tan duros. Cuida de no alterar lo ya pintado para no distorsionar las pinceladas que con mucho esfuerzo aplicaste. De vez en cuando limpia tu pincel de la pintura que se le vaya acumulando. Aclaro. En este paso no vas a pintar nada, se trata de un proceso de distribución  o acomodo de lo ya pintado, ok?

 

En estas dos imágenes puedes apreciar muy bien la diferencia entre la aplicación del color "crudo" y cuando ya se le ha dado la envoltura con el pincel de pelo de buey. Se ve más afinado y limpio, no?

 

Paso 5.- El Modelado

En primera instancia, debo indicarte que de aquí en adelante seguirás utilizando el mismo patrón de colores, no agregarás ni quitarás ninguno y por supuesto tus tres platos, el del rostro(1), el del cabello(2) y el del traje, camisa, corbata y micrófono(3),  más el de los colores del fondo,(sombra tostada, rojo carmín y negro),  solo que estos platos claro, ya no serán los mismos, (por eso son desechables, no?). Los deberás reemplazar en cada sesión colocándoles color fresco. ok?. Trabaja con tu pincel de cerda dura redondo del No. 4, para aplicar color con precisión, combinándolo con tu pincel plano de punta redondeada de cerda dura del No.8 para expandirlo.

Nuevamente  hay que dejar secar lo pintado anteriormente dejando reposar tu pintura por lo menos de dos a tres días. Una vez bien seco empezaremos a modelar o como me gusta verlo a mí, empezaremos realmente a pintar. Vamos pues ahora a afrontar el cuadro con la intención de conseguir el mayor parecido posible del retratado y con el mayor realismo, para ello tendremos que ser aún más observadores y cuidadosos. Todo lo que ya hicimos hasta este momento deberemos verlo como una base consistente que nos irá guiando en la aplicación fina de los colores. Usaremos efectos de *veladuras y fusiones . Este es el secreto de los maestros, desarrollar una pintura a base de capas sobre capas que vayan “creciendo” gradualmente la obra. Ok? Prosigamos.

Vamos a trabajar en principio en el rostro, que representa el mayor desafío, también en el traje y en el micrófono dejando tantito atrás al fondo.

Deberás pintar con más cuidado que en el paso anterior cuidando mucho tus mezclas. De repente podrás ir fusionando con mayor delicadeza unos colores con otros.

 

Paso 6.-Tratamiento del fondo

El fondo tiene un tono y matiz que desde el principio se aproximaron mucho a su gama final, Sombra tostada (60%), Rojo carmín ( 15 %), Negro de marfil (25%) por ello seguiremos usando esta mezcla; sin embargo hay que darle más luz y textura, para ello haz lo siguiente: con esta mezcla pinta un degradado de oscuro a claro que vaya desde la parte externa del lienzo hacia el centro. Usa tu pincel plano de punta redondeada de cerda dura del No.8 para expandirlo bien.

Para aclarar y oscurecer solo varía las cargas añadiendo o restando negro. Cuida mucho de no aclarar demasiado pues esto iría en detrimento del contraste con el retrato.

El efecto de texturas lo puedes lograr con pinceladas cruzadas. Deja secar por completo y luego en nueva sesión y nuevo plato prepararás una mezcla de amarillo ocre combinado con siena tostada para obtener un naranja quemado oscuro con el que le darás la luz que rodea el rostro. Aplica este color con tu mismo pincel plano de punta redondeada y luego con tu pincel de abanico expándelo buscando texturas tipo flameadas, verás que es muy fácil y divertido hacer esto.

 

                            Así queda el fondo una vez le hayas aplicado el color naranja para aclararlo.

Paso 7.- Detallado individual de las partes del rostro y acabados.
De aquí en adelante, el cuadro debe mostrar un avance tal que solo será cuestión de ir afinando detalles y dando acabados, siempre siguiendo el mismo esquema de colores, y el método de capas sobre capas. Normalmente los pinceles que usamos en estas etapas avanzadas son los finos como el redondo del No. 4, el redondo del No. 2 y el plano del No.5; de todos modos es tu decisión usar los que te vayan acomodando más.
Te recomiendo que en cada sesión que inicies te asegures de que lo pintado anteriormente esté perfectamente seco y al finalizar y según lo vayas viendo conveniente envuelvas lo pintado con tu pincel pelo de buey.

Paso 8.- Acabado y firmado.
Cuando ya estés convencido y satisfecho con tu avance que puede ser de cinco o seis sesiones más, entonces obsérvalo una vez más y fírmalo.

Bueno, hasta aquí creo haber cubierto en general la explicación, deseo de corazón que te sea muy útil y te recuerdo que no dejes de enviarme tus comentarios y por supuesto te invito a que te subscribas a mi blog...y, que viva el arte .


Definiciones importantes:
Matiz: es el color natural o puro de las cosas, por ejemplo, la manzana es roja, las hojas del árbol son verdes.
Tono: Es la luminosidad u obscuridad de un color que va de lo más claro, ( blanco) a lo más obscuro( negro).
Veladura: Es una técnica en la que un color es diluido mucho con aceite con el fin de que
al aplicarlo se aprecie transparente y permita ver el color que hay debajo.
Fusión: es la interacción entre dos o más colores en el cuadro. No es lo mismo que la mezcla pues la fusión se logra solo sobre la tela dando gradaciones entre colores que pueden ser muy sutiles.