APRENDE A DIBUJAR

¿ Qué es el dibujo?

Lo primero que debemos saber y que debe de quedarnos muy claro es que el dibujo NO es una habilidad manual, como muchos novatos piensan, sino mental. El dibujo es:

“La habilidad que tienen los artistas para representar en un plano un objeto o escena extrayendo su esencia visual mediante un proceso de observación selectiva”.

El dibujo es, como podemos ver una habilidad que busca tomar los atributos visuales del modelo que mejor lo represente, pues a diferencia de la fotografía, el dibujo y la pintura no pretenden copiar con exactitud las cosas sino interpretarlas y la manera en que lo hacen es por medio de un proceso que parte de lo general a lo particular. El proceso funciona así:

El artista al dibujar, primero observa al modelo en su conjunto, como un todo, aunque se trate de un paisaje o de varios objetos, y luego busca la manera de simplificarlo, o sea, de visualizarlo con el menor número de líneas o formas posibles, esforzándose en restarle detalles, para luego volviendo al modelo, hacer una selección de los elementos que le parezcan los idóneos para hacer su interpretación.

De los elementos seleccionados resaltará unos y disimulará otros (esfumándolos, por ejemplo). Durante este intenso ejercicio de abstracción irá comparando tamaños y distancias, formas y texturas, contrastes, luces y tonos, proporciones; procurando continuamente cuidar cierto grado de similitud entre el dibujo y su modelo.

Continuamente irá restando detalles, insisto; esos impertinentes (“habladores”, como decía el maestro Ingres), pues sabe perfectamente que se deben controlar al máximo ya que un exceso de ellos pueden simplemente arruinar la obra. La máxima en este caso es categórica: menos es siempre más.

Adentrémonos ahora en las técnicas que nos ayudarán a ejecutar correctamente todas estas acciones y preparémonos para dibujar. Aprovecharé este apartado para sugerirte materiales y trucos ó tips para impulsar tus progresos.

Elaboración del esquema general (por geometrización).

 
Iniciamos la sesión con un esquema general del modelo o escena que debe de hacerse reduciéndolo de un modo abstracto a sus líneas esenciales.

 

 

Ejercicio:

Materiales y recomendaciones iniciales: vas a necesitar un lápiz 3B y goma moldeable para ajustar o corregir con comodidad tus trazos cuando dibujas. No marques mucho el lápiz, más bien siempre dibuja con suavidad, como si acariciaras el papel porque estarás borrando y corrigiendo continuamente y si remarcas el lápiz con demasiada fuerza ya no podrás borrar ni corregir bien.

 

Utiliza un block de dibujo escolar de preferencia de base rígida de cartón y grande. No tienes porque usar papel fino para artistas, recuerda que es entrenamiento y procura que tus dibujos sean de un tamaño grande, al menos de 30 cm x 30 cm, no es recomendable hacer dibujos pequeños, te limitan y esto aplica tanto para ejercicios como para trabajos finales, a menos que hagas bocetos rápidos, claro.

Una vez con los materiales a la mano elige el objeto que vas a dibujar, te sugiero un florero porque este tiene muchos detalles y perfiles intrincados ideales para practicar las técnicas. En este caso creo conveniente tomarlo de una fotografía, que esté bien nítida y que sea en blanco y negro, ya que la lección es sobre dibujo ( línea y tono) y el color es asunto aparte.
 

Ahora, pon mucha atención en sus formas generales, estas son según mi criterio: 1.- 7 flores, 2.-  La masa de todas las hojas y tallos y 3.- el cuerpo del florero.

Para hacer el esquema comienza a dibujarlos pero como si fueran figuras geométricas  y concretamente círculos, cuadrados y triángulos. La razón de esto es porque Los artistas sabemos muy bien que todos los objetos que existen en la naturaleza pueden reducirse visualmente a estas formas geométricas simples y convenientemente será mucho más fácil para ti dibujar así. Además esta técnica te permitirá hacer un planteamiento más o menos ágil ya que no habrá detalles que te distraigan o entretengan.

Todos los objetos de la naturaleza pueden dibujarse partiendo de esferas, cubos o cilindros. Peter Paul Rubens.

No te preocupes mucho por el parecido ni tampoco le des mucha importancia a la perspectiva  y dibuja solo líneas; nada de luz y sombras. Ve el ejemplo.

El encajado. ( En búsqueda del parecido). Es de gran importancia para dibujar. Se trata de que durante tu sesión de dibujo realices ciertos cálculos mentales de comparación para ajustar el parecido de tus trazos con los de tu modelo.
Apoyándonos en nuestro esquema geométrico de inicio empezamos comparando y midiendo el contorno general del modelo para adecuarlo al de nuestro dibujo, este es el encajado general. Haz trazos despreocupados y sueltos en torno al parecido, solo concéntrate en conseguir la proporción en el contorno general, la silueta. Ve todo a la vez, no te concentres para nada en algo en particular. Apunta líneas de referencia, siempre de un modo muy general, (1).

 

Luego haciendo otras comparaciones y mediciones secundarias ajustamos tamaños, formas y posiciones de los demás elementos, borrando, corrigiendo y siempre con trazos sueltos y suaves (2). Trabajamos por  ejemplo en la posición y distancia de una gran hoja respecto de la esquina de la base del florero, verifica de ves en ves esa distancia trazando una línea vertical u horizontal imaginaria de referencia  y ajústala en tu dibujo. Ó compara los tamaños entre las dos grandes flores  y analiza cuál se ve más grande y cuál más pequeña, y ajústalas (3).  Efectúa esta operación cuantas veces sea necesario trazando todas las líneas imaginarias que requieras y valiéndote de todas las referencias visuales que desees hasta que quedes satisfecho con el encajado de tu dibujo que será cuando el parecido sea bastante próximo.

Así queda el trazo después de varias sesiones de ajuste.

El Espacio Negativo. Es otro recurso importante para dibujar del que te puedes valer para ajustar con más facilidad y precisión tu dibujo. Es muy simple, se trata de invertir el modo en que observas. Esto quiere decir que en lugar de ver y estudiar a tu florero, que sin duda sabemos que es tu modelo,  ahora mires y analices su fondo. Los espacios que se forman detrás, a los lados y entre los huecos serán ahora tu modelo. Desde esta perspectiva acudirán a ti nuevas referencias visuales de apoyo. ( Espacios en rosa). 

 

Revisión invertida de comprobación.

Este recurso te servirá mucho. En determinado momento, cuando ya hayas avanzado a un digamos 50 % tu trabajo invierte ambas imágenes, la foto y tu dibujo y haz comparaciones de parecidos. Notarás como casi de la nada aparecen sendos errores que no habías notado cuando trabajabas en posición normal. Corrígelos así en posición invertida o en posición normal, como más te acomodes y lleva a cabo esta operación cuando te asalte la duda  y creas que es necesaria una comprobación.

Comprobaciones con ayuda del espejo. Igual que con el recurso anterior, el espejo te servirá para detectar errores. Coloca tu dibujo en posición vertical y míralo a través del espejo como si fuera retrovisor y mágicamente aparecerán más errores. *Tip:  Puedes poner un gran espejo en la pared  de tu estudio como parte de la decoración pero tu y yo sabemos  que también te servirá como herramienta de comprobación visual.

2.- Estudio del Volumen  (Modelando el objeto con Luz Y sombra).

Vamos  a dar un paso más hacia adelante en el progreso de nuestro dibujo, ya que ahora nos ocuparemos del volumen, el que potenciará el efecto artístico de tu obra.

 Materiales:  Usa un lápiz de grafito pero de graduación 5B o hasta 9B, para que se deslice con mucho mayor libertad y el ennegrecer sea rápido y denso.

En esta etapa no será necesario usar tanto la goma pues además de que mancharías mucho, la sola idea de usarla podría entorpecer tu libertad expresiva.

Muy bien, ahora La pregunta obligada es. ¿¿ Y cómo le haremos para representar los volúmenes??  Bueno, empezaré por decirte que la clave está nuevamente en la simplificación pero en este caso de los tonos, que son todos los valores de luz y sombra que presenta tu modelo al ser bañado por la luz.  

Concretamente Se trata de que reduzcas todos estos valores de luz y sombra a una gama de solo 8 valores de gris, más blanco y negro. Debes conseguir los volúmenes, texturas y contrastes con solo esta reducida gama. Lograrlo puede resultar  sencillo si nos ayudamos de nuestra tabla de tonos. Ve el ejemplo.

*Cómo hacer tu tabla tonal. Con tu lápiz HB dibuja una tira de 10 cuadros de 3 cm x 3cm, alineados y en ellos realiza la escala de grises con un lápiz 5B. Trata de lograr tonos uniformes, cruzando líneas suavemente y evitando rayones para que realmente te funcione. Empieza por el más claro, el (2), ( el (1) es el blanco del papel ,)y termina con el negro (10). Ensaya varias tablas antes de convencerte de cual usarás como referencia.

Empieza por las áreas negras y ubica los blancos pues son lo que te darán la pauta para aplicar los 8 valores de gris restantes...

 
... luego  agrupa mentalmente toda la gama de grises de tu modelo, que parece infinita, y ajústala a la de tu tabla.

Durante el proceso, busca la manera de resaltar algunos tonos más que otros y exagera los contrastes siguiendo tu  sensibilidad. Estas dibujando, ya lo notaste?.

Avance después de 20 minutos de análisis tonal.

Aquí ya prácticamente quedó terminado.

Indicaciones técnicas y tips extras.

Antes de empezar a plantear los volúmenes hay que” limpiar la sala”, como suelo  decirle a este procedimiento; esto quiere decir que hay que borrar del dibujo todos los trazos innecesarios que hiciste durante el encajado y solo dejar  tus líneas definitivas.

Practica los achurados en hoja aparte si sientes inseguridad  al empezar, esto te ayudará a ganar confianza.

*Tips  de ayuda: el truco de entrecerrar los ojos para simplificar la escena.

1.-Este ingenioso truco consiste en que al contemplar tu modelo, entrecierres los ojos lo más que puedas. Al hacerlo notarás que la gama tonal se reduce y que muchos detalles desaparecen. Efecto que sin duda te puede ayudar mucho para tu análisis.

2.-Siempre que dibujes coloca tu block en posición vertical o casi vertical (Ideal a 45°), esto siempre es necesario por razones  de apreciación, ya que ver tu dibujo en posición horizontal afecta tu percepción en cuanto a proporciones.

3.- Eventualmente contempla tu dibujo desde lejos y en posición vertical. El cambiar a este punto de vista modifica tu percepción a un modo más general. Es de gran ayuda cuando se trata de apreciar el valor estético de tu obra.

Trabaja interrumpiendo esporádicamente tus sesiones, de preferencia cuando sientas que te estás saturando o cansando con tu dibujo, pues esto puede estropear tu labor. Durante esos recesos ocúpate en otra cosa o bien realiza otro dibujo.  Cuando retomes el ejercicio lo verás con renovados ojos al grado de que tal vez captes nuevos errores que antes pensabas que ya no había.

Y bien, creo que con esta explicación te he revelado ya el gran secreto del dibujo y la pintura. Esta última involucra una dimensión más que es el color y que como te mencionaba anteriormente merece lecciones aparte.

Ahora solo me resta felicitarte porque se que estás decidido(a) a aprender  a dibujar como se debe. Podrás posteriormente complementar este conocimiento con otras técnicas  y materiales para adecuarlo a algún estilo o tema en especial, por ejemplo, tal vez te guste el comic japonés y desarrolles el dibujo estilo manga o quizás te llame la atención el dibujo clásico de la figura humana, etc. En todo caso da igual siempre deberás de recurrir a este método maestro.  Así que no dejes de repasar lo y aplicarlo.

Una última recomendación y quizás la más importante.

Nunca te dejes vencer por el miedo al fracaso. Este es el peor enemigo del artista; el que le impide desarrollar su talento. Tengo documentados muchos casos de talentosos artistas que a la fecha se sienten frustrados porque  los pocos trabajos que han realizado no les han convencido  y desisten. Pero yo te aseguro que detrás de las grandes obras, de las increíbles ilustraciones que luego ves hubo muchos ensayos e intentos fallidos. El verdadero secreto está en la voluntad.

No, yo te exhorto a que te esfuerces, el sacrifico vale la pena  ya que la mayor satisfacción será que podrás comprobar que día a día vas dibujando mejor. Solo necesitas disciplina y paciencia y como dije, una férrea voluntad.

Las personas deben hablar menos y dibujar más. Personalmente, me gustaría renunciar por completo del habla y, al igual que la naturaleza orgánica, comunicar todo lo que tengo que decir visualmente.

Johann Wolfgang Von Goethe

 

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