El Taller De Miguel Angel

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miércoles, 4 de junio de 2014

Cómo dibujar un Retrato a lápiz ( Paso a Paso) 3


Búsqueda personalizada

14. Detallado.
Te has dado cuenta que hasta ahora en ningún momento me he concentrado en terminar ni una sola parte del rostro?, es decir, no he finalizado nada en particular, aún sigo esbozándolo todo. La técnica de dibujo nos dicta que para dibujar correctamente hay que partir de lo general a lo particular, planteando el todo -como ya lo he hecho hasta ahora- para luego ir afinando y detallando las partes, construyendo primero el andamiaje, el conjunto  y luego ir creciendo el dibujo, ir ganando en detalle y en este caso, también en parecido. No lo olvides.

Con este criterio bien repasado vamos a detallar el rostro. Empiezo con los ojos- el izquierdo para ser exactos. Fíjate como realzo aun más esa línea de sombra en la parte superior,( debajo de las pestañas) lo que le confiere más realismo, pues como ya te había comentado, es la sombra que proyectan las pestañas hacia abajo.
Aunado a esto intento conseguir bien el volumen esférico sombreando a ambos  lados de la córnea e intensifico la zona del iris, oscureciendo al máximo la pupila-Notas como resalta el brillo blanco?-. Bien, para concluir esta sesión de ojo vamos a sombrear a los lados, en la cara; algo así como si aplicaras maquillaje, verás cómo resalta más este ojo  al darle profundidad.




Compara ambos ojos en el rostro para que cheques cómo he levantado el izquierdo, viéndose más realista y similar al de la modelo.

15. Vamos a marcar algunos acentos (sombras)  importantes para aproximar el parecido, ganar volumen y por supuesto realismo.
Empecemos por sombrear el labio superior entendiendo que este siempre irá más oscuro que el inferior por una sencilla razón; La luz llega normalmente desde arriba, sombreando el labio superior e iluminando el inferior.



Raro es que hagamos un retrato cuya luz provenga desde abajo. Entonces se vería dramático. Así.

En esta foto te pido que pongas atención en los labios. Notas como el labio inferior es el oscuro y el superior es el iluminado?.

16. Detallando la boca y un poco más. Al efectuar el sombreado de la boca, mi búsqueda no se limita a modelar unos labios femeninos, sino que debo encontrar representar los labios femeninos de la modelo, contorneándolos a ellos y las sombras de su alrededor (a). No será sencillo pero con práctica se puede todo. Al mismo tiempo acentúo el sombreado del ojo izquierdo (b), -derecho desde nuestro punto de vista- para ir emparejando su  tono con el del otro ojo, remarco esas dos sombras muy importantes de la nariz (c ), y aprovecho para perfilar el arete oscureciéndolo más, aproximando el tono al que veo en la foto(d). Y ya para cerrar esta breve sesión agriso en general el resto del dibujo.

Aquí el mismo avance pero sin las marcas de referencia. Notas cómo se va logrando el parecido ?

17. Sombra debajo del labio inferior.  Esta sombra es muy importante porque describe el relieve del mentón y perfila el labio inferior dándole su grosor. Hará que el relieve del rostro en esta zona parezca  curveado hacia adentro (cóncavo). La mayor oscuridad estará  justo en el borde del labio(a) y la mayor iluminación (brillo) en la parte más pronunciada del mentón (b).


Cómo dibujar un Retrato a Lápiz ( Paso a Paso) 1

Cómo dibujar un Retrato a Lápiz ( Paso a Paso) 2


jueves, 8 de mayo de 2014

Cómo dibujar un Retrato a Lápiz ( Paso a Paso) 2


Mira como la hice con esos cuantos trazos; eso si, dibújala sobre la línea que le corresponde.

8. Muy bien, ahí vamos, ahora dibujemos la boca. Te comento que justamente tengo un tutorial en este mismo blog sobre cómo dibujar la boca femenina paso a paso. Te recomiendo checarlo.
En este paso la boca solo será delineada al igual que la nariz, pero reitero, trata de encontrar el más próximo parecido ya desde este avance. Cómo dato importante te diré que los labios, van justo encima de la línea que divide por la mitad al segmento nariz/barbilla. Checa eso en el canon de CÓMO DIBUJAR EL ROSTRO, también en este blog, por favor.
 
9. Vamos a marcar las líneas que determinarán el ancho del rostro. Esto lo haremos nuevamente a “ojo”. Ya sabes, utiliza tu lápiz y mano para gravar la medida del lado izquierdo y luego trasládala al lado derecho. Terminando este paso  podremos dibujar sin mayor problema el contorno del rostro.

 
10. Ya con estas líneas en los extremos, observa con cuidado la forma de la cara de la modelo. Si te fijas es algo ovalada. Con las marcas que pusiste y las demás referencias visuales que ya tenemos, ( líneas vertical y horizontal, trazos de boca, ojos y nariz), puedes dibujar el contorno de la cara con relativa facilidad y compáralo con el de la modelo. Aun no detalles nada, mucho menos intentes sombrear;  solo ajusta líneas en general para aproximar el parecido. Añade de una vez las líneas del cuello. Ya estas consiguiendo el retrato, verdad?.
 
11.- Para cerrar esta parte del proceso, ( llamada  planteamiento o como yo le digo, construcción del andamiaje general), esbozaremos el cabello; con ello tendremos el esqueleto completo de todo el rostro, ok? Esto significa que ya podremos ahora sí, sobre esta base, dibujar con mayor confianza y seguridad nuestro retrato, ajustar el parecido, lograr el realismo, sombrear, detallar etc.
Con mucha atención dibuja solo aquellas líneas que consideres más importantes para explicar el cabello, como lo he hecho yo. Más adelante y como te decía iremos dándole forma, volumen y textura, por ahora se trata de encontrar la forma general, su estilo y caída. Compara y compara para no desviarte mucho del parecido; recuerda que es un retrato.
 
12.- Y  ahora viene lo bueno. Vamos a ejecutar este retrato buscando con sensibilidad la mayor proximidad al espíritu de la modelo, es decir; su parecido, dando por hecho que ya tenemos resuelto el aspecto técnico del dibujo del rostro.
Antes que nada barre por favor la sala, bueno, ja, ja, ja, así suelo decirle al proceso de borrar todas aquellas líneas que ya no nos van a servir, cómo son, en este caso, la línea vertical central, la horizontal y las de mentón, nariz y frente; así mismo puedes limpiar en general tu dibujo de líneas sueltas que solo ensucian el trabajo. Te recomiendo uses tu goma moldeable que es la mejor goma existente  para barrer, perdón, para borrar limpiamente y sin machar nada. Ten cuidado de no borrar de más, o sea que cuides de no borrar los rasgos del rostro de la chica o cabello; eso no, por favor.
Así debe verse mas o menos el dibujo después de haberlo limpiado con la goma. Particularmente enfatiza el borrado de las líneas que formaban la cruz.

Ahora si, seamos muy observadores  y vamos “anotando” rasgos  característicos de la modelo.

En este primer avance he progresado en definir más la masa del cabello, agrisando las zonas más oscuras para darle mayor volumen, (1) pero aun sin detallar mucho. Los ojos los he definido mejor buscando la mirada particular de la chica, resaltando sus pestañas y la sombra que va alrededor del iris, (2), fíjate en el tamaño del iris;  vale decir que este difiere de persona en persona y el de ella es bastante grande.
El mentón, en principio, lo había trazado muy redondeado, sin forma de mentón, diría yo y ahora le he dado esa sinuosidad o relieve que lo acerca más a la realidad, (3). La nariz, que suele ser de las formas más complicadas suelo resolverla pensando no tanto en su forma tridimensional, sino en la sombras y luces que la modelan, así que me he enfocado en dibujar esas formas, (checa esas dos sombras principales); al mismo tiempo que le he dado más parecido a esos hoyuelos, (4).
Y por último definí la boca, que en este caso me presentó el reto de estar ligeramente abierta, así que para lograr su expresión había que interpretarla así, concluí que solo las sombras que se generan me ayudarían a lograr tal efecto. Nota como las he dibujado y creo que me aproximé bastante a su expresión picaresca y al mismo tiempo reafirmé un poco las comisuras para darle ese aspecto sonriente y yo diría que hasta enigmático (5).

13. En este paso verás que he avanzado en el sombreado. Empecé por el cabello con el fin de ir perfilando la cara; resulta más fácil encontrar el parecido armando zonas que pueden ser hasta cierto punto más sencillas, así que comiénzale por el cabello.  Para ganar volumen agrisa primero las áreas más oscuras para luego ir modelando y texturizando lo demás, (1).

Sigue ahora con los ojos, que merecen un tratamiento delicado. A estos, primero les levanté el tono de las pestañas y les di más sombra a los iris; si pones atención en ellos, ( los iris), verás que para modelarlos, debes sombrear más su parte superior que la inferior, que debe quedar más clara ( en degradado); de este modo podrás hacer que resalte más ese brillo blanco del iris, característico de los ojos y que les confiere su aspecto cristalino, dándoles también mayor viveza; además nota que al ojo derecho, (izquierdo desde nuestro punto de vista), le he dado un ligero sombreado en toda la parte superior de la córnea; esto es porque las pestañas proyectan esa sombra; por supuesto que atender bien estos detalles ayudarán a darle más realismo a los ojos, (2).

Hago un paréntesis antes de tocar el punto número tres para recordarte que en este blog tengo un excelente tutorial sobre cómo dibujar el ojo. Estoy seguro que te ayudará bastante tanto en éste como en cualquier otro retrato que desees ejecutar.

Finalmente (3), sombreo la cara en general, ya que al hacerlo sé que voy aproximarme al parecido. Enfatizo y resalto esas sombras importantes del lado derecho, (lado izquierdo desde nuestro punto de vista); (observa las flechas). Estas sombras me han servido para perfilar la nariz, los labios y la barbilla, para darle fuerza y volumen a los párpados y contornear el rostro en general. He delineado el hundimiento de los labios, (por debajo de la nariz) y por último les he dado más cuerpo a las cejas.

El retrato ya ganó en volumen y como que ya se va pareciendo más, como ves? Ten cuidado de no sombrear demasiado porque podrías saturar  el dibujo y el carbón, créeme… es muy difícil de borrar, prefiriendo mejor no hacerlo. Ten en cuenta que la modelo es una mujer, por lo que entre más limpia se encuentre su cara se verá mejor. Me refiero a que las sombras no deberán ser muy crudas ni los contrastes tan acusados. Sutileza ante todo en este trabajo.

Cómo dibujar un Retrato a Lápiz ( Paso a Paso) 1
Cómo dibujar un Retrato a Lápiz ( Paso a Paso) 3
Cómo dibujar un Retrato a Lápiz ( Paso a Paso) 4
Cómo dibujar un Retrato a Lápiz ( Paso a Paso) 5
Cómo dibujar un Retrato a Lápiz ( Paso a Paso) 6 Final

Te hago una invitación para que si estás en posibilidades me ayudes a sostener mi actividad de divulgación artística, haciéndome un donativo; de verdad te estaré muy agradecido. Al hacerlo, proporcióname tu correo para hacerte entrega de una de mis recompensas especiales. Te dejo el link:
Donar


domingo, 6 de abril de 2014

Dibujo con carboncillo ( Ejercicio en Clase)

Hacer ejercicios sobre papel revolución con carbón vegetal es una práctica muy benéfica para el principiante por las siguientes dos razones. 1.- Es económica: El papel revolución, como lo conocemos en México,(que es reciclado), es muy barato. Puedes comprar varios pliegos de este papel por una mínima cantidad y tener materia prima para rato. Es ese papel como color crema claro con una textura algo lisa que luego se usa para envolver algún tipo de alimento como pan, por ejemplo; ya lo identificaste?? 

El carbón vegetal lo consigues en las papelerías especializadas y no es otra cosa que varitas de madera carbonizadas; normalmente, vienen en presentación de 10 trozos largos de forma irregular en una caja de cartón. Por supuesto también es muy barato.

2.- Es muy versátil. Las posibilidades técnicas del carbón vegetal, como ya lo he mencionado en entrada anterior-¿Cuál es el mejor lápiz para dibujar?- sencillamente son amplísimas y en combinación con el papel revolución te proporcionan el medio ideal para que puedas volar con tu inspiración, ya que estos dos materiales son muy compatibles.

Esta dupla, (Revolución-Carbón), te permite, en suma, explorar texturas, contrastes y composiciones con mucha libertad, (exceptuando el color, claro). Posibilidades muy limitadas con otro tipo de materiales, cómo por ejemplo con lápices de grafito sobre papel bond.





 


En definitiva considero que esta es la técnica ideal para iniciarte en el dibujo artístico, para que ensayes todo lo que quieras y pongas a prueba tu talento al máximo. Y nunca la abandones porque cuando seas un experto sabrás que tu equipo carbón/revolución  será el más apto para realizar tus bocetos preparatorios  antes de lanzarte a tus obras finales.
 


Monta tu papel revolución, ( de buen tamaño), sobre una tabla de triplay, MDF o base rígida de cartón.
Utiliza tus dedos para buscar efectos de textura o contrastes.
Mira que bien trabaja este talentoso alumno, Chava, como lo conocemos aquí.
Mis alumnos mostrando sus obras. Geniales, No?
 

domingo, 9 de febrero de 2014

Como sacarle punta al lápiz de dibujo.


Búsqueda personalizada

Amigo artista, es común que encuentres por ahí navegando en la red mucha información acerca de cómo puedes aprender a dibujar; técnicas y materiales para explotar tu creatividad son reiteradamente mencionadas en blogs, video tutoriales y páginas web especializadas, pero curiosamente pocas veces encuentras información sobre asuntos básicos pero muy importantes como por ejemplo de que manera  debo sacarle punta al lápiz, y créeme que justamente hacerlo bien es todo un arte, para mí es casi como esculpir el grafito.
Hay que sacarle punta al lápiz correctamente porque la forma que le des a tu punta definirá en gran medida la calidad del dibujo que ejecutes.  Por ejemplo, si deseas manejar un trazo muy fino como para delinear, necesitarás que la punta sea muy afilada, (puede ser tan afilada como la punta de una aguja); o si quieres abarcar áreas amplias para sombrear o quieres bocetar, tal vez una punta cincelada en diagonal te resulte más cómoda. En cualquier caso es muy importante que sepas como obtener dichas puntas y que sepas cuando elegir la más conveniente, y ahora te voy  a decir cómo lo hago, de eso trata este post.

Nota: Cuando adquieres experiencia en el asunto, esta acción la haces casi en piloto automático.

1.- Que tipo de punta debo usar para dibujar. Primero que nada y antes de querer Sacar punta a tu lápiz debes definir qué tipo de trazo deseas ejecutar; como ya te he comentado, podemos hacer puntas afiladas que son esenciales para trazar líneas finas y concretas, aunque puedes lograr otras puntas, como cinceladas, romas, circulares como de bala  o cuadradas, que más que para hacer trazos te pueden servir para bocetar o hacer texturas.

2.- El instrumento para sacar la punta. Definitivamente para sacar punta al lápiz vamos a descartar ese tonto sacapuntas escolar. Este es el instrumento menos efectivo para esta acción,

ya que solo te permitirá sacar una punta cónica muy poco versátil, que yo le llamo standard, además de que muchas veces la madera del lápiz se estropea al devastarla; quizá hasta ya te haya pasado que se te rompe la punta, por eso lo descarto. Dejemos el sacapuntas para los contadores que solo necesitan escribir, no crees?

Nota: Sin embargo, hago la aclaración de que esta es mi recomendación personal ya que en los asuntos del arte hasta lo más inverosímil puede resultar lo ideal para el artista. El asunto del sacapuntas podría serme rebatido por más de un profesional del lápiz. 


3. Pero bueno, desde mi muy humilde punto de vista La herramienta estrella que te recomiendo es el cutter,  si, ese afilado instrumento que usamos para cortar hojas, es lo más adecuado para sacarle punta a tu lápiz. Este debe ser el de navaja de ¾ ´s de pulgada. Como los que están señalados con las flechas en rojo:




De preferencia úsalo de buena marca, pues si compras un cutter económico, los cuales abundan seguro te dará problemas. No está por demás hacerte la observación de que requieres de un buen lápiz también, los lápices económicos no sirven, pues casi todos tendrán un cuerpo de madera mala y quebradiza o de algún polímero inadecuado que seguramente harán que tu punta si es que ya te quedó perfecta repentinamente se quiebre, y eso es bastante frustrante, ok?, pasemos a la técnica.


4.-Toma tu lápiz con tus dedos pulgar e índice de tu mano izquierda, ( si eres zurdo hazlo con la derecha), más o menos por la mitad, de tal manera que la palma de tu mano quede viendo hacia ti, tal y como se ve en la siguiente fotografía:



Nota: Cuando hagas la operación  ten siempre debajo de tu lápiz un buen bote de basura o receptáculo porque caerán trozos de madera y polvo de grafito.

5. Sujétalo con firmeza y dirige la punta del lápiz hacia abajo y obviamente encima del bote de basura. Con tu mano derecha sostendrás el cutter pretendiendo que tus desvastes sean siempre hacia abajo y hacia delante de ti, (de tus manos).  Nunca hacia arriba!. Esto es particularmente importante porque se trata de evitar que te vayas a dañar accidentalmente con la navaja.


Nota: Cuida que tu navaja tenga suficiente filo, ( si puedes usar una nueva para iniciar tu práctica, mejor), y nunca ocupes un tramo largo de la navaja, corres el riesgo de que se te rompa y te pueda dañar, solo necesitas un tramo de unos 6 segmentos.


6. Ahora vamos a iniciar la operación de sacar punta, y lo harás girando el lápiz con tus dedos pulgar e índice en sentido contrario a las manecillas del reloj, mientras vas desvastando trozos calculados de material hasta que comience a surgir una buena punta que irás modelando conforme gires el lápiz.


7.-Mientras giras y giras el lápiz podrás ir consiguiendo poco a poco, la punta más afilada con el largo que tu desees.


Tan larga y afilada como te permita el material.


8.- Si lo que buscas es una punta cincelada la operación será la siguiente. Primero afila tu punta como lo explique anteriormente y una vez hayas obtenido una buena punta más o menos afilada, entonces con una lija de agua fina dale a la punta del lápiz unas cuidadosas lijadas de forma diagonal y modela esa punta que quedará cincelada.


9. Otro tipo de punta, por ejemplo redondeada la puedes conseguir sobre la marcha, directamente al estar dibujando pues el grafito se irá redondeando conforme dibujes, o bien puedes hacer trazos en hoja aparte con el fin de conseguir tu punta para luego utilizarla ya en tu dibujo.

Se que necesitas practicar bastante para lograr buenos resultados, pero como cualquier habilidad manual, una vez que desarrolles esta destreza podrás obtener las mejores puntas para tus lápices. Al ver que tus dibujos quedan como tu querías dirás que habrá valido la pena tomar en cuenta esta acción.


Sinceramente espero que te haya sido de utilidad esta información. Suerte y espera más tutoriales y tips pronto. Visita mi canal de youtube, El Taller de Miguel Angel y si te gusta suscríbete y comparte, y tambien navega por mi página de facebook, Aprende Dibujo y Pintura, en ambas plataformas subo información valiosa. Da clic en los enlaces.

lunes, 21 de febrero de 2011

DIBUJOS RAROS DE MIGUEL MONT

A veces la creatividad e imaginación se desbordan y dibujo cosas raras.
Aprovecho esta entrada amigos bloggeros para recomendar un excelente libro sobre como aprender a dibujar aunque incluso supongas que no tienes talento. La autora Betty Edwards es una investigadora excepcional que ha desarrollado un método para enseñarnos a observar y así poder dibujar. Les doy el título del libro y anexo el prólogo. Si lo desean me lo pueden pedir vía correo y se los mando en pdf. Un gustazo.
En español el libro se llama:
Aprender a Dibujar,
Un método Garantizado.
Título original;
DRAWING ON THE RIGHT SIDE OF THE BRAIN © 1979 Betty Edwards © 1984 Hermann Blume Rosario, 17. Tel. 2659200. Télex 41288 hebl-e. 28005 Madrid Primera edición española, 1984 Primera reimpresión, 1985 Segunda reimpresión, 1988 Reservados todos los derechos I.S.B.N.: 84-7214-390-2 Depósito legal: M. 3.337/1988 Fotocomposición: Fernández Ciudad, S. L. Impresión: LAVEL. Polígono Los Llanos. Humanes (Madrid) Printed in Spaín - Impreso en España

Este libro le puede enseñar a dibujar aunque usted crea que no tiene talento y piense que no puede aprender.

Si le gusta dibujar, pero nunca ha ido mucho más allá de un nivel infantil, este libro le enseñará cómo adquirir la habilidad que siempre ha deseado. Si usted ya está dibujando, como estudiante de arte, o como artista profesional, este libro le dará más confianza en su habilidad y hará más profundas sus percepciones artísticas.

Aplicando recientes descubrimientos sobre el funcionamiento del cerebro a la enseñanza del dibujo, la doctora Betty Edwards presenta un conjunto de ejercicios básicos planeados para liberar el potencial creativo y activar las facultades especiales del lado derecho del cerebro. APRENDER A DIBUJAR CON EL LADO DERECHO DEL CEREBRO puede enseñar a cualquiera a dibujar bien. Sobre el autor: Betty Edwards es profesora de dibujo en la Universidad del estado de California en Long Beach. Da numerosas conferencias y continua su investigación sobre la relación entre el dibujo y los procesos de los hemisferios cerebrales.









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