El Taller De Miguel Angel

Hacer ejercicios sobre papel revolución con carbón vegetal es una práctica muy benéfica para el principiante por las siguientes dos razones. 1.- Es económica : El papel revolución, como lo conocemos en México,(que es reciclado), es muy barato. Puedes comprar varios pliegos de este papel por una mínima cantidad y tener materia prima para rato. Es ese papel como color crema claro con una textura algo lisa que luego se usa para envolver algún tipo de alimento como pan, por ejemplo; ya lo identificaste??  El carbón vegetal lo consigues en las papelerías especializadas y no es otra cosa que varitas de madera carbonizadas; normalmente, vienen en presentación de 10 trozos largos de forma irregular en una caja de cartón. Por supuesto también es muy barato. 2.- Es muy versátil. Las posibilidades técnicas del carbón vegetal, como ya lo he mencionado en entrada anterior- ¿Cuál es el mejor lápiz para dibujar?- sencillamente son amplísimas y en combinación con el papel revolució...

Búsqueda personalizada Uno de mis preferidos hobbies artísticos es definitivamente el retrato a lápiz. A diferencia de la pintura de paisajes o bodegones, en los que se explora el color y la forma, en el retrato él artista busca representar las emociones y sentimientos universales en su más grande expresión porque solo el rostro humano posee ese complejo catálogo de lo que llamamos personalidad. Podría decir sin exagerar que el retrato artístico representa   la sinfonía visual más profunda y verdadera de las artes plásticas. No por nada Miguel Ángel Buonarroti y Da Vinci vaciaron sus esfuerzos artísticos en el ser humano y particularmente en la expresión de su rostro. Voy a hacer un retrato paso a paso que te iré explicando a detalle y con secuencias fotográficas para que intentes realizar el tuyo, ya verás que intenso y gratificante va a ser. Los materiales que utilizaré serán: una buena cartulina de fabrian...

Continuando con nuestra serie de lecciones sobre perspectiva artística, te comparto estas siguientes 7 páginas del fascículo del maestro Norling. Van de la 8 a la 14. Te sugiero intentes darles seguimiento ordenadamente desde la lección 1 (que he subido en entrada anterior), y por supuesto que esperes a la siguiente entrega para no perderte nada. Todo lo que el maestro Norling enseña sobre la perspectiva es valiosísimo, así que creo conveniente que en principio no te brinques nada. Repasa cada página y ensaya, ensaya y ensaya una vez la hayas comprendido bien. Verás que si antes de tomar estas lecciones estabas acostumbrado (a) a enfrentar este problema cómo si se tratara de un asunto matemático complejo, simplemente descubrirás que no es nada de eso y que por cierto se puede resolver de una manera sorprendentemente fácil porque Norling aborda el asunto de un modo simplificado y resumido. Claro, hay razones para temerle a la perspect...

Tomen nota amigos artistas de estas lecciones de perspectiva dadas por el maestro Ernest Norling que publico íntegramente ( Perspective Drawing ).  Las he elegido porque definitivamente   son de lo mejor que podrás encontrar sobre el tema; sencillamente son extraordinarias. El maestro Norling con un lenguaje gráfico, muy preciso nos ayuda a entender con facilidad este,   a veces engorroso asunto de la perspectiva que; debemos de reconocer, es imprescindible dominar para dibujar y pintar correctamente. Con estas lecciones no necesitarás saber más, claro a menos que seas arquitecto o ingeniero civil, supongo, pero en este caso tal vez este lugar no sea el más adecuado para tu inquietud artística. En esta primera entrega podrás aprender los principios básicos para dibujar objetos en perspectiva, el punto de vista y el punto de fuga. Practícalos con mucha atención y repásalos cuantas veces sea necesario; te sorprenderás. Espera el resto de la información pronto y ...

Búsqueda personalizada Amigo artista, es común que encuentres por ahí navegando en la red mucha información acerca de cómo puedes aprender a dibujar; técnicas y materiales para explotar tu creatividad son reiteradamente mencionadas en blogs, video tutoriales y páginas web especializadas, pero curiosamente pocas veces encuentras información sobre asuntos básicos pero muy importantes como por ejemplo de que manera   debo sacarle punta al lápiz, y créeme que justamente hacerlo bien es todo un arte, para mí es casi como esculpir el grafito. Hay que sacarle punta al lápiz correctamente porque la forma que le des a tu punta definirá en gran medida la calidad del dibujo que ejecutes.    Por ejemplo, si deseas manejar un trazo muy fino como para delinear, necesitarás que la punta sea muy afilada, (puede ser tan afilada como la punta de una aguja); o si quieres abarcar áreas amplias para sombrear o quieres ...