Cuales son los materiales para dibujar profesionalmente 2

La goma negra dura y triangular. Sirve perfecto para dibujar con ella abriendo claros sobre cualquier tipo de dibujo a lápiz. Observa como la adapto a un mango para convertirla en un lápiz para que literalmente pueda dibujar con ella. Es buena idea, no? 

Adaptando un trozo de esta dura goma a un manguillo muy bien puedo tener
un lápiz goma de excelentes cualidades para dibujar con ella. En este microvideo 
podrás apreciar a la goma en acción.

La goma moldeable. Esta sí que es la más versátil. Puede borrar sin manchar cualquier tipo de lápiz, incluso en zonas ya muy saturadas, (bueno, esto te lo recomiendo solo en caso de emergencia) . No deja residuos, pues se come todo el material que deja el borrado, se puede adaptar a la forma que desees, ya que es, como dice la descripción, moldeable; esto  te permitirá no sólo borrar áreas muy pequeñas y específicas, sino que la puedes adaptar de tal forma que te sirva para dibujar con ella cual si fuera un lápiz afilado.

Para mi esta goma es simplemente indispensable.Tiene una desventaja, conforme se va ensuciando o llenando de lápiz ya no la puedes limpiar, por lo que te recomiendo la administres adecuadamente porque además no es barata.

Estos son algunos de los papeles que yo uso para dibujar. Podemos ver el Fabriano,
marquilla, Fabria, Cartoncillo, Guarro

El papel para dibujar. 

Este material tan fundamental influye tanto en los resultados que debes planear muy bien cual vas a usar para conseguir lo que esperas. El criterio es simple a la hora de elegir el papel para dibujar. Solo debes hacerte dos preguntas, quiero papel o cartulina y lo quiero con poca o con mucha textura?. Y dependiendo de tus propósitos elegirías el adecuado. 

Los papeles muy lisos, por ejemplo las cartulinas opalina, bristol, el couche, y cualquier otro satinado o muy lisos y brillantes, a menos que profesionalmente tengas muy bien definidos tus objetivos artísticos, los debemos descartar pues harán que el lápiz se derrape en lugar de dibujar, y si se te ocurre borrar, el desastre esta asegurado, en lugar de borrar harás la mancha mas espectacular de tu vida, que será imposible de ni siquiera poder disimular. 

Exceptuando esos papeles lisos y satinados, existen en el mercado infinidad de papeles para dibujar, unos con casi nada de textura y otros muy rugosos. Te voy a hablar de los que yo uso habitualmente para que si gustas, los pruebes, aunque te aconsejo probar todos los que puedas y tal ves termines eligiendo otros, va con el estilo de cada quien, lo realmente importante es saber como se comportan a la hora de aplicarles los lápices o cualquier otro material que hayas de elegir para preveer el resultado. 

El papel bond. Si, ese que usamos para las copias es uno de mis preferidos, digamos que es el de batalla, No tiene muchas cualidades, por lo que no te servirá para hacer trabajos artísticos, su superficie es casi lisa o de muy poca textura y la hoja es delgada, pero tiene ciertas virtudes; es muy económico, (puedes usar cuantas hojas desees), acepta al lápiz de grafito permitiendo borrarlo con cierta tolerancia y su color es de un intenso blanco neutro, tributos suficientes para ciertos menesteres. Concretamente te lo recomiendo para bocetar, es ideal para ensayar ideas, úsalo para dibujar todo lo que  se te ocurra a manera de pruebas rápidas, ensaya tonos, y usando lápices de colores hasta puedes probar gamas de color. De todo lo que dibujes en tu papel bond podrás derivar en ideas finales que podrás trasladar a otros papeles de mayor magnitud artística. 

Tip: Monta suficientes hojas de papel bond sobre una tabla de MDF a la medida o sobre cartón rígido y sujétalas con pinzas bulldog. Verás que versátil forma de armar tu block para dibujar. Puedes quitar y poner las hojas que necesites a tu consideración sin limitaciones, y puedes dibujar en donde sea sin necesidad de escritorios o mesas de trabajo. Te lo recomiendo!.

Estas son dos tablas de dibujo que utilizo frecuentemente. Mira como puedes adaptarlas
sin problema a cualquiera de los dos formatos: vertical u horizontal.
El papel que ves en la imagen es bond.

Cartulina marquilla. Observa la base rígida y el tamaño: 48 x 33,5 cm
apenas y es buen tamaño para dibujar de a deveras.

La cartulina marquilla. Si hablaramos en orden de cual es mejor para el dibujo y el bond fuera el menos apto, esta cartulina es la  que le sigue, o sea, es más apto. Tiene más textura y es cartulina, no papel, muy buena para dibujos a lápiz fáciles de grafito o de cera. No creo que sirva todavia para trabajos mayores, pero si para ensayos avanzados, para explorar atmósferas, texturas, tonos, iluminaciones, colores  etc. De estos ensayos muy bien podrá salir el apunte perfecto para ese gran dibujo o pintura que tienes en mente. Consíguete un buen Block de cartulina marquilla, el más grande que encuentres y de base rígida para dibujar. No debe faltar en tus materiales para dibujar.

En este micrometraje checa la base del block de dibujo de cartulina marquilla. No te recomiendo otra presentación, como podría ser la de espiral.

Papel fabriano de textura media. Observa la marca de agua en su superficie.

Fabriano. Fabricado a base de 50% de algodón, este magnífico papel fino es para dibujos a lápiz Profesionales, no para dibujos sencillos o fáciles, incluso los hay para acuarela, para nuestro tema, te diré que será siempre un digno soporte de una obra artística a lápiz carbón. Considera los formatos grandes, una medida de 50 cm x 40 cm, yo creo mínimo y de gramaje mediano, como de 125 grs. (no tan grueso), checa también que su textura sea regular, no tan rugosa para que puedas detallar con más precisión, bueno, a menos que desees que tu dibujo se vea rústico, burdo o crudo, entonces si dibuja sobre fabriano de textura rugosa. 


No importando el tipo de textura siempre tendrás la posibilidad de aprovecharla, hay que dejarla respirar, como decía mi maestro y hacer que el carbón baile con ella.el vals del arte plástico. Este papel no es para ensayos, es para trabajos finales, porque además no es nada económico. Al ser un papel de calidad te recomiendo lo utilices ya que estés seguro de lo que vas a plasmar. 

Observa la calidad artística que puedes lograr con un
carboncillo sobre el papel kraft

El papel kraft. Este es un papel económico y lo puedes comprar en pliegos. Es de color rosa quemado, tal ves lo has visto en alguna tortillería, lo usan para envolver las tortillas (en México ). Tiene  una textura por demás interesante, algo rugosa y presenta imperfecciones a manera de  puntos irregulares que le confieren cierta apariencia rústica. Este papel te servirá para ensayar carbón. Si, así es, acepta el carbón de maravilla. Mi sugerencia es que montes un gran pliego de unos 80 cm x 70 cm, sobre una tabla de mdf, que irá colocada justo frente  ti. Tendrás así un lienzo perfecto para ensayar una gran obra, que tal por ejemplo un rostro. Podrás explorar todos los tonos de luz y sombra a placer, las texturas de la piel y del cabello. El papel kraft es el soporte ideal para entrenar, Úsalo.

El block para esbozo

Por último y como para completar la lista de papeles, no te puede faltar un buen block de calidad para esbozos; en las tiendas de arte los venden de varias marcas y formatos. Las hojas de estos blocks son especiales para dibujos a lápiz, superan a las cartulinas marquilla y por supuesto a esas pobres hojas bond.

Aquí te presento uno que me gusta mucho por su textura ligera, su perfecta cualidad para aceptar el lápiz, su tenue color hueso y por su resistencia  a los borrados. La marca es Fabriano y es especial para los sketches. Acepta de maravilla los lápices de grafito y los de color.

Ejemplos de dibujos que hice en mi block fabriano para sketches.

Cuales son los materiales para dibujar profesionalmente 1

Normalmente el principiante cree que los materiales para dibujar deben ser aquellos que usábamos en la escuela, en nuestra clase de dibujo, o lo más parecidos a ellos: lápiz amarillo 2B, goma dura, de esas blancas o rosas rectangulares, duras y cuadradas, un bloc de cartulina marquilla, y tal ves un buen tanto de lápices de colores, ah! , y un sacapuntas, que en el mejor de los casos podría ser metálico. Y de hecho no es tan mala elección si se pretende dibujar de manera improvisada, sobretodo porque estos materiales los encuentras en cualquier papelería escolar, pero sus posibilidades son muy limitadas. El que ha decidido dibujar profesionalmente o al menos con mayor calidad deberá considerar otro tipo de materiales que le otorguen mayores posibilidades técnicas.

A continuación te voy a dar una lista de los materiales que yo uso habitualmente para dibujar; te iré describiendo sus características y el por qué y para que los considero idóneos. Este kit de materiales  creo yo es indispensable para todo aquel que dibuja profesionalmente, recordándote que el dibujo es la base de cualquier técnica artística plástica o visual.

Muy bien, empecemos.

El lápiz. Este es el rey de los materiales. Existen en el mercado, independientemente de la marca, una amplia gama de lápices de dibujo en función de su presentación, formulación y dureza. ( al comprarlos, asegúrate que sean de dibujo, no de oficina o escolares). Esta gama es la siguiente:

Por su presentación los encontramos cilíndricos de madera, cilíndricos de plástico, barras cilíndricas y barras rectangulares. 

Por su formulación: los hay de grafito combinado con arcilla y cera  y carbón comprimido.

Por su grado de dureza: 10H, 9H, 8H, 7H, 6H, 5H, 4H, 3H,2H, H, HB, 2B,3B,4B, 5B, 6B, 7B, 8B, 9B y 10B.

En donde 10 H será el más duro mientras que el 10B, el más suave. HB es el de dureza intermedia.

Nota importante.

Regularmente las graduaciones de dureza  " H" se aplican a los lápices de grafito
en su totalidad. Los de carbón solo tienen presentaciones suaves " B"., aunque llegas
a encontrar “HB

Cuales lápices debo usar? como ya habrás notado tenemos muchas opciones para escoger,  pero según lo que vayas a dibujar harás tu selección. En principio eliminaremos casi todos los de grafito en sus graduaciones duras, y nos quedaremos con todos los “B”, el HB y tal vez un 2H para cuando tengamos que hacer trazados muy suaves, los demás “H” no sirven de plano para dibujar artísticamente, más bien los llegan a usar los arquitectos o ingenieros civiles para sus trazos lineales. Nota en la gráfica de las graduaciones como entre más duro es el lápiz más tenue es su marca, y por el contrario, observa como los de graduación “B” se oscurecen conforme se va suavizando el lápiz. No nos gustaría un dibujo en grises claros, cierto?

En cuanto a los lápices de carbón, esos creo yo puedes considerarlos todos, incluyendo las barras conté y el carboncillo vegetal.

 A continuación te diré las características de los lápices y para que los puedes utilizar.

Estos son algunas de las marcas de lápices de grafito que utilizo. 

Lápices de grafito. Están hechos del mineral llamado grafito combinado con arcilla y cera, son los clásicos lápices que usa la mayoría para dibujar y con los que muchos empiezan a hacer sus primeros dibujos. Para mí siempre serán indispensables. Existen tantas buenas marcas que te recomiendo vayas probándolas hasta quedarte con tus preferidas.

Ventajas. Son los más fáciles de controlar, más que cualquier otro tipo de lápiz, pues casi no manchan y se puede borrar fácilmente lo que se dibuje. Te recomiendo siempre empezar tus trazos lineales con el HB para luego sombrear y detallar con un 2B u otro de mayor suavidad, según te acomodes.

Desventajas. El grafito aunque se aprecie negro, siempre será gris, así que por más que le satures nunca te permitirá alcanzar el negro absoluto, ( tus trabajos irremediablemente siempre se verán grises), y la otra desventaja es el brillo propio del material que puede resultar en una apreciación de baja calidad. 

Uso recomendado. Bocetos o como complemento en  trabajos a lápiz carbón aplicándolo en  zonas de grises.

Estos son los lápices de carbón más recomendables, Phano Charon,
Derwent Charcoal y el Lápiz Conté Paris.

El lápiz carbón. Este es el verdadero lápiz del artista. Un verdadero rebelde que si logras domar te dará las más gratas satisfacciones; es con este lápiz con el que verdaderamente podrás explayar al máximo tu talento. Te encaminará a realizar ya no simples dibujos sino verdaderas obras de arte. 
Esta hecho de carbón mineral comprimido y puede ser tan suave como los más suaves de grafito. Los más comerciales son los 4B, 2B, y HB, que algunas marcas denominan soft, medium y Hard, respectivamente. En inglés búscalos como charcoal pencils.


Ventajas: Es negro, así que no tendrás problemas en plasmar la gama tonal completa, del blanco del papel al negro absoluto. Su consistencia es volátil para que lo puedas expandir con tus dedos a placer.

Desventajas. Extremadamente difícil de controlar. Un descuido y la mancha está asegurada. Lo que dibujes no lo podrás corregir con ninguna goma de borrar, (tal ves se logre algo con la goma moldeable, pero prefiero no tengas que llegar a ello), y aunque lo intentaras, de inmediato  se notará el borrón, en detrimento de la calidad. La goma es inútil para borrar este material, así que hay que tener mucho más dominio para aventurarte a dibujar con el carbón, pero vale la pena. 

Usos recomendados: Para estudios o trabajos terminados avanzados de cualquier tema; figura humana, paisajes, bodegones, etc. Para obras de mayor complejidad plástica, en las que puedas explorar atmósferas, luces, texturas, brillos, etc. (yo me he especializado en retratos artísticos al carbón), Trabaja en formatos grandes, de 70 cm x 50 cm, es mi recomendación, pues el carbón necesita espacio, mucho espacio. 

Los carboncillos no son otra cosa que palitos secos de madera carbonizados.
Muy versatiles y muy económicos.

El carboncillo vegetal. Este frágil palito es simplemente una maravilla, es de hecho de las primeras técnicas profesionales que te enseñan en la academia pues como ahora verás, sus cualidades son inmensas. No en balde mi maestro nos decía que el carboncillo es la antesala de la pintura, pero por lo mismo al principio te puede resultar difícil, cual si fuese un caballo desbocado, listo para echarte a perder el trabajo si se lo permites. Es quebradizo y muy sucio, sin embargo una vez logras entenderlo y domarlo sabrás de lo increíble que es.

Creo, sin exagerar que con el carboncillo empezarás realmente a pintar. Te lo recomiendo para ensayar lo que después será tu obra final, así que úsalo para ensayar, ensayar y ensayar toda la complejidad de cualquier tema en blanco y negro en todo su abanico de valores tonales. Ensaya temas, composiciones y toda clase de efectos tales como atmósferas, efectos de luz y sombra o texturas, trátese de un paisaje, bodegón o incluso de un retrato hiperrealista. El color, aunque no lo creas será ya lo de menos.

Haz muchos bocetos para perfeccionar tu idea y usa todos los papeles y carboncillos que sean necesarios y no te preocupes por el costo, ya que además, tanto los carboncillos como el papel indicado, son realmente económicos. 

Utilízalos así: Compra pliegos de papel kraft o revolución, y móntalos sobre una tabla de MDF, de unos 70 cm x 60 cm. sujetados con pinzas bulldog, tantos como las pinzas te lo permitan. Este tablero lo puedes colocar en tu caballete y listo! Ya tendrás un excelente lienzo para ensayo. Checa las fotos.

Si deseas adquirir tus carboncillos para empezar a practicar y OJO!! sin salir de casa te dejo el enlace para que los adquieras por amazon.

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La goma de borrar. 
Este es un utensilio indispensable para cualquier dibujante, aunque algunos profesores podrán decirte que debes prescindir de ella, argumentando que tu destreza se entorpecerá si la usas, no estoy de acuerdo del todo; solo en esos casos en donde haya que entrenar para soltar más la mano si se tendrá que evitar la goma, porque al hacerlo se someterá al cerebro a  trabajos forzados y extenuantes de observación para no fallar, como ese efectivo ejercicio de entrenamiento que me ponía mi maestro, en donde debía dibujar gente en movimiento, cuidando de anotar la mayor cantidad de detalles posibles, y no solo  no podía borrar nada sino que además había que dibujar de la manera más comprometida posible, con un bolígrafo negro, en lugar del lápiz, que tal? 

El propósito de este feroz entrenamiento es como ya decía soltar la mano, para que después, cuando vuelvas a dibujar con comodidad, o sea con lápiz y goma, de seguro lo harás con mayor soltura. 

Y es así, con esa comodidad, ya sin el yugo del entrenamiento que puedes dibujar acompañado de tu amiga la goma para que te auxilie a la hora de corregir o ajustar tus trazos y hasta puedes o debes dibujar con ella.

Existen muchos tipos de goma, pero las que yo uso son la de migajón comprimido de color beige, que de seguro haz usado o conoces, la triangular, que es dura y de color negro y la súper estrella, La goma moldeable. Cada una tiene sus propiedades y me sirven de manera diferente.

Esta es la ya muy conocida goma de migajón compactado. La pelikan M20.
No dibujo sin ella

 La goma de migajón.  cuadrada  y algo blanda. Me sirve para borrar a la manera clásica, o sea pasándola por los trazos para ir eliminándolos según mi consideración, y ciertamente  lo hace muy bien, mucho mejor que las gomas de oficina plásticas, sobre todo para eliminar áreas amplias de los dibujos, hechas con lápiz de grafito,  pero ojo, no te va a servir si el dibujo ya está muy sombreado o saturado ya que en lugar de borrar te embarrará suciamente, así que considera su uso para antes de sombrear o detallar, justo cuando estas realizando tus esbozos y/o encajados. 

Al borrar con esta goma verás que deja muchos residuos; bárrelos con el cepillo especial para este menester, puedes comprar uno en las tiendas especializadas de artes y si no tienes en el momento puedes usar una brocha suave, pero nunca por favor uses la mano para sacudir esos residuos, puedes embarrar lo dibujado, lo que sería muy desagradable.

Tip. Cuando tu goma se encuentre muy sucia después de tantos borrados puedes fácilmente limpiarla con una lija de madera como si la lijaras. 

 
Te invito entusiasta artista a que cheques mi exitoso tutorial sobre COMO DIBUJAR EL ROSTRO HUMANO, aquí mismo en el blog. Una ves te hayas hecho de tus materiales que mejor que ponerte a ensayar el rostro.Sigue el link. COMO DIBUJAR EL ROSTRO HUMANO

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Materiales básicos para empezar a dibujar

El Lápiz

Desde que empecé con mi inquietud artística, hace ya algunos años, mi instrumento favorito para dibujar siempre fue el lápiz de grafito, y hasta la fecha puedo concluir que sigue siéndolo. La razón principal es creo yo, su gran mansedumbre y versatilidad. Se controla con mucha facilidad y puedes usarlo para dibujar cualquier cosa; es económico y lo consigues en cualquier papelería.

Otros materiales como los carboncillos, minas, contés, cretas, marcadores, etc;  son muy buenos pero por lo general son algo más exigentes en su manejo, además de que cada uno tiene su función muy particular, más bien podríamos considerarlos complementarios; útiles para enriquecer el trabajo artístico, no para que los use quien empieza a dibujar.

Es importante saber que en el mercado encontramos lápices con distintos grados de dureza, que van desde los muy suaves hasta los muy duros. A los lápices suaves se les asigna la letra “B”, mientras que a los duros la “H”.  Se venden regularmente los suaves: 8B, 7B, 6B, 5B, 4B, 3B, 2B, B, HB; y, duros: 2H, 3H, 4H, 5H, 6H, o hasta 10H. algunas marcas manejan la gradación "F", que la verdad no le noto gran diferencia con un HB, así que solo tómalo en cuenta.

Cada lápiz tiene un uso específico según su grado de suavidad o dureza; los H se utilizan bastante para trabajos lineales, tipo arquitectónicos. Mientras más fino y sólido se requiera el trazo pues más duro deberá ser el lápiz, un 6H, por ejemplo es bueno para hacer líneas muy firmes y finas, aunque grises. Los suaves son los que se usan para dibujo artístico, y el artista elegirá el número según sea su intención. Un 9B, por ejemplo se extiende con facilidad sobre el papel y ennegrece muy densamente el área en donde se aplique; ambas cualidades muy apropiadas para hacer bocetos artísticos, como puedes ver en este ejemplo.

Para el que empieza a dibujar el más recomendable será el de gradación HB, que es de una consistencia yo diría que estándar, es decir, no es ni muy suave pero tampoco es duro; Porque es el más recomendable?, bueno pues porque gracias a esta cualidad, digamos “neutra” podemos darnos el lujo de cometer bastantes infracciones con él antes de que arruinemos un trabajo intentando dibujar bien. El lápiz HB, es el mejor alcahuete del  principiante tolerándole su descontrolada inexperiencia al no maltratar ni ensuciar tanto el papel.

Así que empecemos con un HB, “El mejor amigo del principiante”. Que marca?, creo que deberás probar varias hasta encontrar la que más te guste, ya que varía la consistencia según la marca, solo procura que no sea de mala calidad porque en los muy económicos sencillamente la mina suele quebrarse continuamente. Si puedo recomendarte unos, a buen precio y de excelente calidad sin duda serán los Derwent. Los hay en estuches  y sueltos, aunque si pedes hacerte de un estuche será mejor pues la gama de gradaciones estará completa. Checa este. Es mi favorito. 

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El papel para el principiante

Si buscas información sobre cual papel es el idóneo para empezar a dibujar, seguro encontrarás muchas recomendaciones; marquilla, fabriano, guarro, ilustración, canson, bla, bla, bla, o que se yo, existen infinidad de opciones, pero mira; déjame aconsejarte lo siguiente. El que empieza a dibujar no necesita un papel especial, solo necesita un papel en el que el lápiz de grafito se desplace bien, y si es barato mejor...

Papel Bond en paquetes de 500 hojas cada uno

... pues lo usará para hacer dibujos de practica, (los profesionales les llamamos bocetos); utilizando solo sus lápices de grafito. Para trabajos finales y ya con un poco más de experiencia podrá pensar en trabajar en papeles especiales de mayor precio y calidad. 

Siendo así, mi recomendación ideal es el papel bond; tiene una textura estandar, es decir no muy rugosa ni muy lisa, perfecta para agarrar bien el lápiz; te permitirá borrar con bastante tolerancia antes de ensuciarse o romperse, es de un blanco muy intenso y por supuesto, es económico. Una cualidad muy importante es su opacidad, lo que te permitirá dibujar por ambas caras. Como verás, no por capricho es el papel utilizado en la fabricación de las libretas escolares.

*Nota: Por favor, evita los papeles satinados (brillantes) o lisos, como son la opalina, el couché o la cartulina bristol, el grafito no se desplazará nada bien en ellos y lo peor, borrar puede significar un desastre pues la goma se patinará arruinando cualquier propósito de corrección. Y por supuesto tache para los rayados o cuadriculados, sus líneas y cuadros solo harán ruido a tu visión artística.

Ahora te diré como usarás tu papel bond.

El tablero de dibujo

Necesitarás hojas tamaño carta, ( pueden ser de otro tamaño, claro, pero creo que este resulta bastante cómodo para empezar a dibujar). Las puedes comprar en paquetes de 100 o hasta de 500 hojas; de preferencia mínimo de 75 g/m2, ( no muy delgado, ni muy grueso), pero también las puedes obtener reciclando; es decir, tomándolas de aquellos trabajos escolares que imprimiste el año pasado y que aunque estén impresas de seguro tienen el otro lado limpio; o de esas libretas usadas que dejaste o que dejó tu hermano(a) por ahí, con hojas que nunca utilizaron, solo despréndelas con cuidado; no las arranques!.

Si haz decidido comprar tus hojas bond, da clic aquí para que adquieras tres paquetes de papel bond de 500 hojas, (1500 en total), por amazon al mejor precio/calidad. Tendrás hojas para rato.

Ahora móntalas sobre una tabla de MDF, madera comprimida o triplay, sujetándolas con pinzas sujeta-hojas, tal y como se ve en la foto. ( Monta todas las que tus pinzas sean capaces de sujetar).

La tabla puedes conseguirla en una carpintería, debe medir por lo menos 30 cm x 24 cm, y tener un grosor de 3 mm. Las  pinzas las consigues en papelerías de artículos para oficina.

Y ya tienes el cuaderno ideal para empezar a dibujar, OJO!!! mesa de trabajo incluída, ( la tabla).

Este sistema es muy versátil, gracias  a la tabla puedes dibujar siempre sobre un buen soporte prescindiendo así del escritorio o mesa de trabajo;  puedes quitar y poner hojas cuantas veces quieras y nunca se te acabará el cuaderno.

Los dibujos que vayas haciendo los puedes ir guardando en un folder para luego archivarlos y hasta coleccionarlos. Funcional, no? Yo en lo personal tengo como 5 tableros así.

Alterno a este genial artilugio puedes también usar el clásico block de dibujo escolar de cartulina marquilla. Usa el que tiene base o soporte rígido, No el de espiral,  y que sea de preferencia de una medida algo grande;( 60 cm x 40 cm es muy bueno). Te servirá muy bien para hacer tus primeros trabajos finales. Aun no te involucres en probar otros papeles, ok?, .

Block escolar de cartulina marquilla montada sobre
cartón rígido. Medida: 60 cm x 40 cm

Tip: Cuando te acabes las hojas del block puedes utilizar la base rígida como soporte para nuevas hojas de trabajos grandes que vayas a realizar, solo añádele las pinzas para sostener tus hojas, colócalo en tu caballete y listo! A dibujar. Mira en esta foto uno de mis soportes grandes.

La goma de borrar para el artista

Todo dibujante obviamente necesitará de una goma, si; requerirá constantemente de ese material salvador de errores. Pero, cual es la mejor de todas? ¿como la debo usar?
y... ¿ Solo nos servirá para corregir errores, o puede servir para algo más ?

Antes de responder a estas preguntas debo decirte que el profesional usa la goma poco para corregir errores, sino más bien para ajustar trazos y sobre todo para lograr efectos en sus dibujos; pero bueno, si eres principiante no tendrá nada de malo que la uses más que nada para corregir y corregir; úsala para borrar lo que no te haya salido bien todas las veces que sea necesario, de cualquier modo, irás poco a poco descubriendo lo fabulosa que puede ser tu goma para otras cosas que no sea solo corregir. No eches en saco roto esta observación para que desde el principio pienses en la goma  como un instrumento útil de dibujo, y no solo para corregir errores.

Aclarado este punto pasemos a responder las preguntas. En principio te recomendaré tres tipos de goma, la de migajón comprimido, la goma dura y la goma estrella, la goma moldeable. 

Todas son muy recomendables y las podrás usar según sea tu intención artística. Veamos como las uso.

 La goma de migajón

Típica goma de migajón comprimido. Hay otra que es de migajón suave y esa no nos sirve de mucho ya que se desbarata con mucha facilidad.

De todas las gomas que circulan en el mercado concluí que esta es una de las mejores para el dibujo artístico. La gran mayoría han sido concebidas para usarse más bien en la escuela o en la oficina como correctores de texto.

Algunas borran el grafito y otras la tinta del bolígrafo (no del todo), pero ciertamente lo hacen de un modo bastante tosco y tal vez hasta agresivo. Es fácil ver como muchas de estas gomas raspan tan duro el papel que llegan a rasgarlo o incluso hasta romperlo.

Clásica goma dura de caucho ( escolar). Los niños las usan para coregir su escritura a lápiz (parte roja) o de bolígrafo (parte azul). No sirve para el arte de dibujar

Otras gomas simplemente ensucian de inmediato el papel embarrando más que borrando. Esas de plano son inservibles para el artista. DESCARTÁLAS!

Estas son algunas de las gomas menos recomendables par el artista. Es probable que las conozcas.

La goma de migajón es más amable, borra limpiamente y manejándola con cuidado no maltrata el papel. Úsala para limpiar amplias áreas de tu dibujo, solo barre los residuos del borrado con un cepillo especial para dibujo que consigues en las papelerías de arte.

Este es el cepillo ideal para borrar los residuos de la goma

Tip: Cuando tu goma ya esté muy negra o sucia, la puedes limpiar fácilmente frotándola contra  una lija mediana. 

La goma dura negra 

Esta goma me viene a colación por una razón importante, en principio, al ser dura puede ser que no sea muy útil para borrar amplias zonas, es más, no le encontré la utilidad para borrar nada, más bien, y ahi te va mi truco, descubrí que podía rebanarla y adecuarla a un manguillo para así tener ese magnífico instrumento para dibujar borrando; el lápiz goma. o mejor conocido en el medio como el Tombow, famoso. Así es mi amigo(a) artista, como ya había comentado, la goma sirve para algo más que para borrar o corregir errores; los profesionales la usamos también para dibujar luces y para reducir y atenuar valores. Por ello, en el mercado podrás encontar lápices goma (Tombow), para tal especialidad, incluso algunos incorporan un cepillito en su otro extremo para retirar residuos, pero creo que con la opción que te sugiero, tendrás un excelente lápiz goma, digno competidor de los tombow mas efectivos. Checa en la imagen, abajo, como fabriqué el mío. La marca de goma que utilizo es sabonis.

La goma moldeable

Esta es mi favorita, especial para artistas, checa sus cualidades: borra limpiamente, sin manchar tu dibujo ni embarrar el lápiz; incluso borra carboncillo, no deja residuos, borra perfectamente y la puedes moldear como si fuera plastilina para adecuarla a la zona deseada por pequeña que esta sea, cualidad ideal y única para quienes buscan lograr efectos de luz, y texturas, y si esto no fuera suficiente, no maltrata el papel, por más duro que le des a tus borrados.

Definitivamente esta goma la debes tener y usar. Nota: la encuentras en papelerías especializadas.

Portafolio portadibujos

Recuerdas cuando en el apartado referente al papel hablaba de archivar tus dibujos?, bueno pues el portafolios de dibujo que te muestro en la fotografía es el contenedor idóneo para ello. Puedes guardar dibujos terminados o a medio hacer de unos 60 cm x 40 cm o un poco más grandes.  En este portafolios se mantendrán seguros y bien cuidados, y claro, los puedes transportar para presentarlos a quien quieras. Que tal? También puedes guardar hojas limpias de reserva para montarlas luego en tu tabla. La tabla misma cabe en él, pues tiene un grosor de unos 4 cm. 

Características extras: Es de plástico, sin divisiones y con broche a presión. Es de bajo precio y lo encuentras en papelerías especializadas en arte y dibujo.

El Sacapuntas o el  cutter? Para afilar tu lápiz. 

El sacapuntas es muy conocido por todos, quien no lo usó en los trabajos de la primaria?,

Sin embargo no lo recomiendo como el instrumento ideal para afilar nuestro lápiz, prefiero el cutter y ahora te diré porque.

El sacapuntas solo te permite obtener un tipo de punta, no la puedes cincelar  a tu gusto. A lo mejor si eres principiante esto te parecerá irrelevante pero conforme vayas adentrándote en la práctica del dibujo, te volverás más exigente y es muy probable que cambies ese rígido instrumento por el cutter que si te permite lograr la punta que desees.

Cutter de navaja de 9 mm para artistas.

Lo más recomendable es, sin embargo que inicies con el sacapuntas ya que el cutter requiere habilidad para manipularlo adecuadamente, incluso puede resultar riesgoso. Te recomiendo que sigas mi tutorial sobre cómo debemos usar el cutter para sacarle punta al lápiz.

Tip: tu sacapuntas debe ser de buena calidad, metálico de preferencia. Los de plástico suelen ser malos y pueden quebrar continuamente tus puntas. El cutter debe ser de navaja delgada (9mm).

Lápices de colores y marcadores

Como principiante, es muy probable que no solo quieras practicar con el lápiz y te inquiete sobremanera el experimentar con el color. Por ello creo que los lápices de colores son definitivamente la mejor elección. Son sumamente amables, igual que el lápiz pero con el ingrediente extra del color. Genial, no? Prueba con ellos. Sigue este link para dirigirte a un magnífico tutorial en donde te explico como  pintar un llamativo cuadro con lápices de colores que te dará una idea muy detallada sobre cómo puedes utilizarlos.

Y, Si tu inquietud es extrema y adictiva hacia el color, creo que puedes entonces también probar con marcadores o hasta bolifgrafos de colores, que son bastante controlables y te brindan brillantes y potentes colores, solo que toma en cuenta que estos son más comprometedores y no admiten correcciones. 

Un último consejo: Recuerda, eres principiante así que por favor no intentes probar los medios avanzados, como el óleo, acrílico o la acuarela. Estos requieren práctica y más conocimiento del método y técnicas;  podrían generarte más frustración que satisfacción, se paciente y ve paso  paso. Puedes llegar muy lejos.

“El peor enemigo del artista es el miedo al fracaso. Enfréntalo, y explota tu talento”.