El Taller De Miguel Angel

miércoles, 25 de noviembre de 2015

Como dibujar un Retrato a Lápiz Paso a Paso 6 Final

Así se encontraban los ojos, boca y nariz, hasta el paso 3, compara esta imagen
con la de abajo y comprobarás que casi siguen iguales, no así el cabello
y la cara que ya presentan un avance importante hasta llegados este punto.


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Avance en cabello y cara. No he trabajado aún la boca, la nariz
las orejas, ni los ojos. 
Trabajando la boca. Casi desde que empezamos y a reserva de unos cuantos trazos y entonaciones no nos habíamos ocupado de los labios ni de la nariz y a los ojos creo que también los habíamos olvidado. Lo hice un poco a propósito porque me pareció conveniente que te ejercitaras primero con el cabello y la cara que son algo más fáciles de resolver, aunque debo confesarte que el profesional del retrato trabaja todo a la vez; los ojos, la boca, el cabello, la nariz, etc. Tal como si se tratara de captar una instantánea. Pero sé que para quien está iniciándose,  esto no resultará del todo sencillo así que es válido ir con tiento. El chiste es practicar y practicar. Ahora hazlo así, con cuidado y paso a paso; ya más adelante te irás soltando hasta alcanzar la destreza del maestro, pero todo a su tiempo. Es algo así como aquel equilibrista que antes de aventurarse a caminar sobre su cuerda floja a 30 metros de altura, entrena antes a baja altura, apoyándose del barandal. Justamente esa es mi pretensión, encaminarte, a baja altura y sosteniéndote de la mejor manera. Ok?, prosigamos entonces.

Comentario breve sobre las orejas. Las orejas casi siempre, incluso no importando el ángulo de la cara en que las dibujemos resultan ser las menos relevantes, pero ojo!, no por ello deberemos descuidarlas; en algunos casos son ellas las que le dan el mayor carácter a algunos modelos, pero casi nunca es así, y en este caso son absolutamente reducidas a dos manchas oscuras.


Para resolver la boca, empecemos por recordar lo que ya mencioné en el paso 3. Normalmente la luz viene de arriba así que el labio superior será más oscuro que el inferior; además, considera que los labios deben apreciarse humedecidos lo que propicia que tengamos un brillo un poco intenso en la parte más luminosa ( inferior derecha). Con estos datos básicos sombrearas  guiándote de la siguiente imagen y en donde indican las flechas, haciéndolo con mayor o menor intensidad. Procura sombrear de arriba abajo con la intención de generar una textura radial.


Para lograr el volumen pon especial atención en que las sombras  de ambos labios tienden a ser más oscuras del lado izquierdo (A) y enfatiza esa línea de sombra del lado derecho del labio inferior, que funciona muy bien  para sugerir su redondez (B), y no olvides el brillo que estará justo por encima de esa misma línea de sombra, (C).


Cómo cierre de esta sesión te voy a pedir que intentes el toque maestro. Cómo habrás apreciado ya desde antes, los labios de nuestra modelo están ligeramente entre abiertos; como si trataran de generar una tierna sonrisilla que se antoja algo enigmática; pues bien, hay que representarla y creo que no hay más que sombrear con mayor intensidad una línea justo en medio de los labios, pensando que no es tanto sombra lo que añadimos sino, sonrisa. Sé que suena algo loco pero a veces creo q funciona mejor pensar así. Dibuja la sonrisa sombreando desde el centro de la boca (A),y remata en ambos extremos con el dibujo de dos comisuras especiales; las de Mena, (B).

Estos pliegues tan especiales (B), que harán surgir definitivamente la sonrisa de Mena y no la de ninguna otra persona.
Avanzando la nariz.  Al trabajar la boca sentí la necesidad de modelar un poco más la nariz. En la imagen podrás apreciar cómo se encontraba hasta la parte número 3 del tutorial y cómo ha quedado hasta aquí.
 

Bien, recordemos que te aconsejé que la dibujaras como si se tratara de un conjunto de luces y sombras. Esta manera de observar las cosas, se aplica a cualquier parte del modelo que desees dibujar solo que hago énfasis en la nariz cómo ejemplo porqué suele ser bastante complicada de dibujar.

La dificultad radica en su incómoda posición respecto a nuestro punto de vista, dado que se nos presenta en un escorzo frontal, o dicho en lenguaje coloquial, nos la encontramos totalmente de frente. Posición bastante incómoda como para interpretarla con facilidad; se necesita intuir hasta cierto punto los trazos y tonos que se precisa manejar. Por eso vale la pena recurrir a cuantos trucos tengamos a la mano para resolverla de la mejor manera. 

Lo primero que podrás apreciar en mi avance es que suavicé todos los trazos implicados. Era necesario dado que esta nariz pertenece a una mujer muy joven y bonita y líneas ó sombras duras en su nariz nunca le hubieran favorecido.

La fui modelando respetando  las cuatro zonas de sombras principales que ya había yo definido desde el principio. (Flechas).Y mira cómo intensifiqué la negrura de los hoyuelos de las fosas nasales (A) y le di más forma a la sombra de la base (B). Asunto que le dio más carácter de nariz femenina  a la nariz de Mena.

Y algo muy importante. Nunca dibujes a la nariz de manera aislada. Nota cómo yo la dibujé considerando siempre el modelado de las cuencas de los ojos y el deslizamiento de las mejillas y en este progreso último lo hice en concordancia con la boca y con la oquedad que se encuentra entre ambas (boca y nariz). Esto también tiene que ver con el asunto de su forma y posición. Entre más referencias visuales asociadas contemples más sencillo te resultará resolverla. 

 Ajustando los ojos. Hasta este punto lo primero que podemos notar en los ojos es que están completamente dispares. El derecho se ve más oscuro que el izquierdo. No?,  las cejas también se ven extrañas, algo tibias, sus pestañas son de verdad tímidas. Esto es porque los olvidamos tanto que ya no encajan con los ajustes actuales, así que es hora de darles más vida.


Siendo que ya he planteado el esquema de luz y sombra en ellos, lo que prosigue es ajustar los valores tonales, resaltar su volumen, y darles más profundidad para buscar así, con ahínco, emular la belleza de los originales.

Empecemos trabajando con los iris, de tal manera que se aprecien iguales en ambos ojos. Intensifica su gradación tonal que va de arriba hacia abajo y  de oscuro a claro con toda la intención de contrastar aún más ese brillo intenso, (A) "importantísimo". Ennegrece las pupilas más que todo lo demás.  Resaltemos un poco más las pestañas e intensifiquemos las sombras de los párpados, (B), para reforzar esa idea de redondez y profundidad propia de los ojos pero también con toda la intención de embellecerlos. 

Recordemos que los ojos son, en principio, un par de sólidas y blanquecinas esferas,
sumergidas en dos profundas cuencas y recubiertas de un elástico músculo; así que imagínate dibujando dos bolas de billar con dichas particularidades alineadas a los lados de la nariz.
 
Este argumento de comparación que suena tan soez, es, creo yo; válido, pero me da pie entonces a reiterar cómo contraparte y en su justa dimensión el hecho de que al mismo tiempo, mientras los dibujas, fluyas con la intención de penetrar esa mirada, en busca de retratar en ella al alma que la produce. Relega entonces, a la técnica a un elemento de sostén material. Los ojos son misticismo puro. Lo merecen.

Y bien, una vez hube realizado este viaje descriptivo que se antoja onírico o que sé yo,  continuemos por fin con el tutorial, o más bien demos por concluido este paso, mostrándote el avance hasta el momento. Ya falta poco para terminar. 
Avance general del retrato de Mena. A punto de terminar.

El cuello. Hay dos cosas importantes en la solución del cuello. 1.- Es más oscuro que el resto de la cara por la situación en la que se encuentra; detrás y debajo. La luz llega más débil. Toma en cuenta este hecho a la hora de modelarlo y 2.- Concentra dos zonas de sombra, una densa, (A) y una intermedia, (B). En la sombra densa debemos identificar y evidenciar un punto que es más oscuro y que normalmente aparece para perfilar bien el mentón, (C); no lo olvides.

Considera también, que dentro del área de la sombra densa podemos encontrar una zona que Rembrandt llamaba zona de “luz en la sombra” y que es una claridad que se aprecia casi en la orilla, (D), ya lo checaste?


Consideraciones finales.

A partir de este punto solo queda ir completando el retrato. Se debe trabajar de un modo más detallista y delicado. Tu lápiz debe correr despacio, buscando todos esos sutiles tonos que no hubieras contemplado antes. Asegúrate de apuntar todo, pero con sensibilidad. El arte es un ejercicio dual; es el resultado de la fusión entre la destreza técnica y la intención. Si una de las dos falla, en el mejor de los casos obtendremos una artesanía, tal vez muy bonita, pero no arte.

En el siguiente mini video podrás notar con toda claridad a lo que me refiero.

Apunta:
En los ojos trabaja como si aplicaras maquillaje, con la intención de realzar su belleza.
Con tu goma moldeable “rescata” los brillos más intensos, como este.

Comprobarás que el blanco de los ojos, ( de las córneas ) no es blanco, sino gris y que estas van sombreadas en los bordes porque son esféricas. El máximo blanco, o blanco del papel solo lo podremos encontrar en los brillos de los iris.
En la nariz nota esa débil sombra, justo a la mitad que rompe la uniformidad de la recta, quebrándola. 


La punta de la nariz está dividida en dos abultamientos; hay que sugerir ese relieve.
El contorno de la cara (abajo, izquierda) tiene luz, el borde del cuello, en su parte izquierda, también.
Los aretes puedes dejarlos algo planos. No es necesario detallarlos tanto. No son relevantes.


Fusiona bien las sombras que tenemos entre el ojo izquierdo y el inicio de la nariz, y no dejes zonas de luz allí, excepto el brillo del iris.

Resalta ese potente brillo del iris ennegreciendo deliberadamente el tono adyacente del iris, (A).
Esfuma al máximo la sombra de la aleta derecha de la nariz, (A).


La sombra justo debajo del labio inferior es la más oscura de la zona de la mandíbula, (B).

...Y seguimos.

La sombra del pómulo izquierdo es la más oscura de toda la cara. Exceptuando las sombras que generan las cuencas de los ojos.

Los pliegues de los párpados superiores son muy oscuros, son líneas negras.
El párpado izquierdo superior se oscurece más que el derecho.


Y así queda finalmente mi retrato.
Espero te haya gustado él tutorial y sobretodo que te haya resultado útil. Esa será mi mayor recompensa. Si tienes dudas, o sugerencias por favor comenta y espera mis próximos tutoriales. Gracias.

*Visita mi canal de youtube en donde estoy subiendo tutoriales interesantes. Me dará mucho gusto si te suscribes y compartes mis videos.Te paso el link:

Cómo dibujar un Retrato a Lápiz ( Paso a Paso) 5

Por último, te hago una invitación para que si estás en posibilidades me ayudes a sostener mi actividad de divulgación artística, haciéndome un donativo; de verdad te estaré muy agradecido. Al hacerlo, contribuirás a que el Taller de Miguel Angel siga creciendo. Gracias de antemano.

martes, 24 de noviembre de 2015

Como dibujar un Retrato a Lápiz Paso a Paso 5

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19. Agrisando la cara.


Cómo podrás notar, el haber intensificado el tono del cabello nos brinda un marco natural ideal para trabajar la cara. Este marco nos permitirá agrisarla sin pasarnos; cosa que podría estropear irremediablemente el retrato, a menos que queramos una Mena bronceada, y supongo que no sería lo más recomendable; así que con esta guía visual importante vamos a trabajar en la cara agrisándola en su justa medida.

El propósito será conseguir mayor realismo modelando esa redondez natural de la cabeza, generando a la vez la textura de la piel que se aprecia lisa y ligeramente brillosa. Esto lo conseguiremos modulando sus valores de luz y sombra intermedios, esos que modelan la cara y que no son las luces o  sombras principales. 

A continuación te explicaré un poco más a detalle cómo puedes hacerlo de la mejor manera.
1  
1.-  Sería muy útil que te hicieras para empezar de una foto complementaria de tu modelo pero en blanco y negro.
La misma foto pero en blanco y negro, nos servirá para encontrar más fácil
los tonos, ya que no nos interesa el color.


Verás cómo se revelan los tonos de un modo mucho más claro que en el original, a color. Yo hice este viraje en Photoshop, sino te es posible hacer la conversión con tus propios medios, te sugiero acudas a un lugar de copiado e impresión especializados llevando tu imagen en tu USB, y les solicites que te impriman las dos versiones. Si tienes la posibilidad imprime de una vez una copia más en alto contraste:

Esta de verdad te ayudará a ubicar aún mejor las zonas de luz y sombra principales, ya que se vuelven muy evidentes.

2)  Ahora, con ayuda de las fotos que imprimiste podrás determinar las zonas de máxima luz, sombras densas y  tonos intermedios.
Guiándote de las siguientes láminas te resultará más fácil hacerlo.

Y ahora sí, empecemos a modelar el rostro.
Trabaja con el lápiz inclinado, haciendo achurados en diagonal y de vez en cuando aplica esfumados, para alisar las texturas y Procura dejar limpias; es decir, que no tengan por el momento nada de lápiz las zonas de máxima luz.
     Como buen complemento de esta lección sería recomendable repasaras un poco la forma del cráneo ya que te diré que éste define el relieve del rostro en un 70%, o más. Conocer lo que se encuentra debajo de ese lindo cutis nos será de gran ayuda para comprender mejor el porqué de esas luces y sombras.
       Si tu interés es de verdad grande, entonces definitivamente también tendrás que darle una repasadita a los músculos de la cara, que junto con el cráneo le confieren el 95% de su forma. Si puedes dibújalos y estúdialos en hoja aparte primero. 
Tips extras:
      1).- No te piques tanto, porque corres el riesgo de caer en la desesperación, en la desgastante trampa de la inconformidad; del clásico:- ALGO NO ME ESTÁ QUEDANDO BIEN, ó … el típico-COMO QUE ALGO NO ME CONVENCE- y entonces, en lugar de avanzar con entusiasmo estarás librando una batalla desigual contra tu impotencia. Así que debes estar atento(a) ante esta posibilidad y cuando sientas que algo no anda bien en tu intención, detente!, respira profundamente, y enfoca tu atención en otra cosa, lo que sea, pero no sigas dibujando sino hasta pasado un buen rato, o incluso un día completo. Ya repuesto(a) entonces visualiza tu avance desde atrás, o sea, aléjate un poco de tu obra, algo así como un metro de alejamiento, cuida de tener  juntos tanto la foto de la modelo como tu dibujo y justo frente a ti, en posición vertical y contempla a ambos, con reflexión y… COMPARA!!!!, tantas veces sea necesario tratando de encontrar defectos y errores de ejecución. Debes ser muy observador (a) y estricto con tu progreso, y ajusta.
      
     2).-Consigue un espejo y mira tu obra a través de él; puede ser que te lleves una sorpresa ya que mágicamente podrán aparecer  errores; algunos habrán pasado inadvertidos hasta entonces. Algo así como que la boca no está en su justo lugar ó que un ojito se salió de su posición óptima, o tal vez la cara está algo chueca; en fin, el espejo te ayudará para ajustar al máximo.

      3).-Al agrisar ten especial cuidado con las líneas de expresión de las mejillas.
Estas aunque deben ser protagonistas, no deben ser muy marcadas, más bien sutiles, suaves y y esfumadas. Marcarlas mucho le aumentaría la edad abruptamente a Mena.
       
       4). Es muy importante que durante tu progreso puedas identificar bien los tonos; hasta los más sutiles o ambiguos; esos que se parecen, pero que no son iguales, así como esos otros que aparentemente no son iguales pero que en realidad si son muy parecidos. Compruébalo  en este mini-video.
      La clave para aprender a diferenciar y relacionar tonos está en el entrenamiento visual. Solo a base de ejercicios continuos de comparación, observación y ajuste se logra desarrollar ese ojo clínico para entonar, igual que un músico con oído entrenado puede afinar su piano o violín distinguiendo las notas y acordes.
     
      Con el fin de encaminarte en esta parte del proceso he indicado en la siguiente lámina dos tonos que aunque parecieran diferentes, son casi iguales. Estúdialos.
      5).- En ciertos momentos y particularmente cuando trabajes con la nariz, te voy a aconsejar que apliques el siguiente truco secreto. Olvídate por un momento de que estás trabajando una nariz e intenta ver solo esa combinación de sombras y luces,( tonos) que la describen y dibújalas, con la mayor exactitud posible. Trata de replicar hasta los más sutiles grises. Verás cómo alternando esta forma de observar distinta a la habitual, lograrás desarrollar esa habilidad para anotar tonos más rápidamente, que dicho de otra manera no es otra cosa que mejorar tu capacidad para dibujar.

Cómo dibujar un Retrato a Lápiz ( Paso a Paso) 4
Cómo dibujar un Retrato a Lápiz ( Paso a Paso) 6 Final

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lunes, 9 de noviembre de 2015

Como dibujar un Retrato a Lápiz Paso a Paso 4

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Q tal amigos, entusiastas artistas; por fin, después de algún tiempo les presento la conclusión de este tutorial. Sé que las excusas son de mal gusto y reconozco que me tardé bastante, así que no pondré ninguna de porqué me he tardado tanto y mejor simplemente les diré que no me había dado el tiempo de hacerlo pero bueno, creo que lo más importante en esta vida es divertirse haciendo las cosas que a uno le gustan y justamente terminando lo que empiezas, así que me puse manos a la obra, para terminar el retrato de esta hermosa modelo, sobre la que, haré una pequeña aclaración en alusión al comentario de una seguidora del blog, Rosy Gueta de quién estoy muy agradecido ya que justamente su correo me inspiró a continuar ya con este trabajo; bueno, resulta que no se trata como ella me comentaba de Emma Watson, aunque debo aceptar que son muy parecidas, e igual de hermosas, sino de una modelo norteamericana de nombre Mena Suvari. Aquí les dejo unas fotos para q chequen el asombroso parecido que existe entre ellas.
Emma Watson (izq). Mena Suvari (der)
Y bien, pues una vez habiendo hecho esta aclaración continuemos con el tutorial, o como decía mi abuelita… a lo que te truje chencha.

Hasta donde dejé el dibujo en el paso 3 y a manera de repaso, insistía en el avance haciendo sombreados para ir ganando en realismo. Empezamos con el ojo izquierdo, para luego realzar el derecho, modelando un poco la nariz ( sólo con sombras), un poco de definición del cabello, ( a base de masas amplias) y finalmente la zona de la boca; ya lo recordaste?. Bueno, en ese momento de lo que se trataba era de ”anotar”, si;  solo de anotar los elementos principales del rostro en su justo lugar, aproximándonos siempre al parecido;  pero, siendo modestos aun no veo el retrato de Mena. 
Lámina que muestra el avance hasta el momento.
Este reto se debe asumir de un modo más sutil, dibujando con pasión y extrema concentración. Olvidémonos un  poco de los tecnicismos, líneas de referencia y todo eso y dejémonos llevar de vez en cuando por el oficio del artista en plenitud, dibujando un poco por acá, y otro poco por allá, ajustando, resumiendo, discriminando, “surfeando”, por así decirlo con el lápiz, para ir poco a poco y gradualmente con este baile cadencioso e irreverente a veces, revelando el retrato de Mena. Sé que para un principiante esto puede sonar incomprensible o irrealizable quizás, pero te diré que lograr un retrato artístico no es cuestión solamente de estudio y precisión; NO!, se trata del mayor reto artístico al que se puede enfrentar el artista plástico y el desafío demanda mucho arte y oficio para pretender él éxito.



Cuando se está en posibilidad de alcanzar este nivel de habilidad suceden cosas tan increíbles como que de repente no sabes cómo lograste aquel brillo o textura, pero sabes que le va bien-ó más inaudito aún-,  y sublime; no sabes cómo has conseguido esa expresión tan profunda en la mirada, tan incisiva y veraz a la vez,-tan suya-( del modelo), pero “sientes” que así debía ser y no de otro modo y lo lograste con tan solo unos cuantos trazos y en un abrir y cerrar de ojos; fue ese un momento espiritual y grandioso. Podría atreverme a aseverar que en un trance de éxtasis así, las reglas las habría dictado un ente divino y no el mundano maestro o el inerte libro de dibujo. Así se dibuja un retrato.

Pero bueno, no deseo abrumarte con tanta palabrería y visión personal del asunto ni mucho menos desanimarte, por el contrario, quisiera llenarte de coraje para que intentes tu propio ejercicio, así que sin más te invito a que afrontemos de una buena ves este reto y terminemos nuestro retrato. 

18.- Trabajemos la textura del cabello.
Para entender el dibujo del cabello un poco más a fondo debemos pensar en tres cuestiones básicas. La primera ya la mencioné antes pero no estará de más repasar un poco. El cabello debe verse o interpretarse como un conjunto de masas de luz y sombra- nunca veas cabellos individuales-esto te puede abrumar y bloquear-,  por lo tanto, te recomiendo  entonces “enfatizar” los valores que ya habíamos anotado cuidando de que tus trazos sigan la dirección de su caída y forma, (A)
Segundo. A los grisados hay que aplicarles un esfumado con los dedos para reducir la textura que genera el papel y que podría ser inapropiada para el cabello (B); y tercero. Sobre estos grises y siguiendo las referencias que dicta el modelo dibuja, ora sí, cabellos sueltos de aquí para allá, en donde creas que deben ser necesarios para explicar mejor el cabello (C). 


Checa de paso esta lámina del maestro Parramón en donde explica muy claramente el proceso.


Y Mira en este breve video justamente como lo hago yo. Levanto tono, esfumo con los dedos y sugiero cabellos sueltos. 
Así quedarán bien. Pon especial atención en la forma en que coloco el lápiz según sea el caso. Ah!, puedes “trazar algunos cabellos utilizando tu goma moldeable rescatándolos de las zonas grises. Checa como lo hago yo en el mini video.
Otro apunte importante. El cabello de Mena es “casi” lacio, verdad? Y rubio. No podemos darle esa coloración porque estamos trabajando en blanco y negro, cierto? pero si podemos darle esa tonalidad clara, por lo tanto las mayores densidades nunca serán negros absolutos, sino que estaremos aplicando  grises intermedios siempre. Checa las que serían las zonas más próximas al negro en donde señalan las flechas. 

Aprovecha esta sesión para realzar la tonalidad y forma de los aretes, entendiendo que estos se encuentran en una zona oscurecida así que el gris será intenso, pero aun así no alcanzaremos el negro. 
Tu avance deberá quedar más o menos así.
Después de trabajar el cabello, así deberá verse más o menos el retrato. 

Te sugiero progresar bastante en el cabello pero aún no lo des por terminado, alternemos el trabajo y vayamos un poco con la cara, sí? 

miércoles, 28 de octubre de 2015

Como elaborar una catrina decorativa con papel crepé

Hola amigos, en esta ocasión lo que les presentaré es algo especial. Quizás muchos pensarán que todo indica que me estoy desviando de la línea de este blog, pues al parecer, el hacer una catrina de papel es una manualidad propia de las amas  de casa, sin embargo les diré a manera de justificación que en la elaboración de esta bella pieza de papel, hay todo un concepto gráfico, muy tradicional lleno de estética y color, sin exagerar estamos hablando de arte en papel. Además, este personaje, junto con las calaveritas y las ofrendas son parte fundamental del simbolismo propio de la fiesta del día de muertos que para aquellos que no son mexicanos y tal ves no lo saben, intenta decirnos con todas estas manifestaciones que la muerte no es dolor sino un evento natural digno de celebración.


Son dos videos de aproximadamente 10 minutos cada uno de ellos, en donde nuestra talentosa artista Mony Monadas, elabora paso a paso y pacientemente esta bonita catrina de papel. Por cierto, aprovecho para agradecerle su valiosa colaboración.

Estoy seguro de que les gustará, y si deciden realizar su propia catrina de verdad que me llenará de satisfacción saberlo. Gracias y comparto.



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