Como dibujar el ojo facilmente y paso a paso

Hola amigo artista. En esta ocasión te voy a ir guiando paso a paso para que puedas dibujar un ojo realista a lápiz sin el mayor problema. Estoy seguro que te quedará perfecto. Vamos al grano.

Materiales.

Y así queda nuestro ojo!!

Espero te haya gustado el tutorial, y sobre todo que te haya servido para mejorar tus habilidades como dibujante de ojos. Te invito a que visites mi canal de youtube El Taller de Miguel Angel, en donde subo dinámicos tutoriales sobre el arte del dibujo y la pintura.

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Como dibujar un Retrato a Lápiz Paso a Paso 4

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Q tal amigos, entusiastas artistas; por fin, después de algún tiempo les presento la conclusión de este tutorial. Sé que las excusas son de mal gusto y reconozco que me tardé bastante, así que no pondré ninguna de porqué me he tardado tanto y mejor simplemente les diré que no me había dado el tiempo de hacerlo pero bueno, creo que lo más importante en esta vida es divertirse haciendo las cosas que a uno le gustan y justamente terminando lo que empiezas, así que me puse manos a la obra, para terminar el retrato de esta hermosa modelo, sobre la que, haré una pequeña aclaración en alusión al comentario de una seguidora del blog, Rosy Gueta de quién estoy muy agradecido ya que justamente su correo me inspiró a continuar ya con este trabajo; bueno, resulta que no se trata como ella me comentaba de Emma Watson, aunque debo aceptar que son muy parecidas, e igual de hermosas, sino de una modelo norteamericana de nombre Mena Suvari. Aquí les dejo unas fotos para q chequen el asombroso parecido que existe entre ellas.

Emma Watson (izq). Mena Suvari (der)

Y bien, pues una vez habiendo hecho esta aclaración continuemos con el tutorial, o como decía mi abuelita… a lo que te truje chencha.

Hasta donde dejé el dibujo en el paso 3 y a manera de repaso, insistía en el avance haciendo sombreados para ir ganando en realismo. Empezamos con el ojo izquierdo, para luego realzar el derecho, modelando un poco la nariz ( sólo con sombras), un poco de definición del cabello, ( a base de masas amplias) y finalmente la zona de la boca; ya lo recordaste?. Bueno, en ese momento de lo que se trataba era de ”anotar”, si;  solo de anotar los elementos principales del rostro en su justo lugar, aproximándonos siempre al parecido;  pero, siendo modestos aun no veo el retrato de Mena. 

Lámina que muestra el avance hasta el momento.

Este reto se debe asumir de un modo más sutil, dibujando con pasión y extrema concentración. Olvidémonos un  poco de los tecnicismos, líneas de referencia y todo eso y dejémonos llevar de vez en cuando por el oficio del artista en plenitud, dibujando un poco por acá, y otro poco por allá, ajustando, resumiendo, discriminando, “surfeando”, por así decirlo con el lápiz, para ir poco a poco y gradualmente con este baile cadencioso e irreverente a veces, revelando el retrato de Mena. Sé que para un principiante esto puede sonar incomprensible o irrealizable quizás, pero te diré que lograr un retrato artístico no es cuestión solamente de estudio y precisión; NO!, se trata del mayor reto artístico al que se puede enfrentar el artista plástico y el desafío demanda mucho arte y oficio para pretender él éxito.

Cuando se está en posibilidad de alcanzar este nivel de habilidad suceden cosas tan increíbles como que de repente no sabes cómo lograste aquel brillo o textura, pero sabes que le va bien-ó más inaudito aún-,  y sublime; no sabes cómo has conseguido esa expresión tan profunda en la mirada, tan incisiva y veraz a la vez,-tan suya-( del modelo), pero “sientes” que así debía ser y no de otro modo y lo lograste con tan solo unos cuantos trazos y en un abrir y cerrar de ojos; fue ese un momento espiritual y grandioso. Podría atreverme a aseverar que en un trance de éxtasis así, las reglas las habría dictado un ente divino y no el mundano maestro o el inerte libro de dibujo. Así se dibuja un retrato.

Pero bueno, no deseo abrumarte con tanta palabrería y visión personal del asunto ni mucho menos desanimarte, por el contrario, quisiera llenarte de coraje para que intentes tu propio ejercicio, así que sin más te invito a que afrontemos de una buena ves este reto y terminemos nuestro retrato. 

18.- Trabajemos la textura del cabello.

Para entender el dibujo del cabello un poco más a fondo debemos pensar en tres cuestiones básicas. La primera ya la mencioné antes pero no estará de más repasar un poco. El cabello debe verse o interpretarse como un conjunto de masas de luz y sombra- nunca veas cabellos individuales-esto te puede abrumar y bloquear-,  por lo tanto, te recomiendo  entonces “enfatizar” los valores que ya habíamos anotado cuidando de que tus trazos sigan la dirección de su caída y forma, (A)

Segundo. A los grisados hay que aplicarles un esfumado con los dedos para reducir la textura que genera el papel y que podría ser inapropiada para el cabello (B); y tercero. Sobre estos grises y siguiendo las referencias que dicta el modelo dibuja, ora sí, cabellos sueltos de aquí para allá, en donde creas que deben ser necesarios para explicar mejor el cabello (C). 

Checa de paso esta lámina del maestro Parramón en donde explica muy claramente el proceso.

Y Mira en este breve video justamente como lo hago yo. Levanto tono, esfumo con los dedos y sugiero cabellos sueltos. 

Así quedarán bien. Pon especial atención en la forma en que coloco el lápiz según sea el caso. Ah!, puedes “trazar algunos cabellos utilizando tu goma moldeable rescatándolos de las zonas grises. Checa como lo hago yo en el mini video.

Otro apunte importante. El cabello de Mena es “casi” lacio, verdad? Y rubio. No podemos darle esa coloración porque estamos trabajando en blanco y negro, cierto? pero si podemos darle esa tonalidad clara, por lo tanto las mayores densidades nunca serán negros absolutos, sino que estaremos aplicando  grises intermedios siempre. Checa las que serían las zonas más próximas al negro en donde señalan las flechas. 

Aprovecha esta sesión para realzar la tonalidad y forma de los aretes, entendiendo que estos se encuentran en una zona oscurecida así que el gris será intenso, pero aun así no alcanzaremos el negro. 
Tu avance deberá quedar más o menos así.

Después de trabajar el cabello, así deberá verse más o menos el retrato. 

Te sugiero progresar bastante en el cabello pero aún no lo des por terminado, alternemos el trabajo y vayamos un poco con la cara, sí? 

Cómo dibujar un retrato a lápiz (paso a paso) 1
Cómo dibujar un retrato a lápiz (paso a paso) 2
Cómo dibujar un Retrato a lápiz ( Paso a Paso) 3
Cómo dibujar un Retrato a Lápiz ( Paso a Paso) 5
Cómo dibujar un Retrato a Lápiz ( Paso a Paso) 6 Final

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Cómo pintar un paisaje al óleo (Trabajo en Clase) 1

Que tal amigo y colega artista. Me es grato presentarte este catálogo fotográfico del trabajo en clase, en el que, verás como mis alumnos consentidos se enfrentaron al reto de pintar este bonito paisaje con lago. Paso a paso los fui guiando y ahora te comparto esa enseñanza. Estoy seguro que te será de gran utilidad si es que estás con la intención de lanzarte a pintar un paisaje. Adelante; estás en tu salón de clase.

Este es el paisaje que pintamos

Bocetaje al carboncillo ( previo)

Antes que nada, les pedí a mis alumnos que hicieran un boceto a carbón sobre su papel revolución; y grande; esto con la finalidad de que se familiarizaran con las líneas, objetos, formas, luces y sombras en general y así, a la hora de pintar ya tuvieran una noción más clara de cómo iban a manejar el color.

Aquí tenemos a Zita muy concentrada realizando su boceto.

 Les presento a Consuelo. Una alumna muy aplicada quien ya empezó con entusiasmo a pintar su obra.

Fondeando el lienzo de Rosy

Cuando solicité a mis alumnos que llevaran sus lienzos al taller para empezar a pintar Rosy me comentó que tenía una tela ya pintada pero que no le gustaba y me preguntó que si la podría utilizar de nuevo para hacer nuestro ejercicio del paisaje. Yo le dije que claro que se podía. solo era cuestión de fondear con óleo en un tono oscuro y de manera uniforme  para que una vez seco se pudiera pintar sin problemas. El óleo es un medio bastante opaco que permite según se le de la pastosidad adecuada recibir capas de pintura encima sin afectar los colores.
Le recomendé un fondo oscuro porque siempre será más fácil armonizar el cuadro partiendo de lo oscuro a lo claro que al revés, y el matiz que aplicamos fue un marrón logrado por la combinación de azul cobalto y rojo carmín.

Rosy quería fondear su lienzo ella sola, así que le pase el plato y el pincel
para que se divirtiera.

Así quedó la tela ya fondeada. Ahora solo habría que esperar a que secara para así comenzar a pintar el paisaje sobre este fondo marrón. Les comento que solo en dos casos tuvimos que fondear, debido igualmente al mismo problema, ( un cuadro ya pintado que las alumnas querían reutilizar. Curiosamente eran tocayas, Rosy y Rosy). Bueno, en los demás casos pintaríamos directamente sobre la tela blanca.

Preparando telas

 Una ves que hubieron hecho sus bocetos al carbón , mis alumnos se alistaron
para empezar a pintar.
Fue interesante saber que ellos mismos hicieron sus telas, ya que tienen taller de carpintería y cuentan con el equipo para hacerlo. De hecho me comentaban que no fue difícil.

Cómo pintar un paisaje al óleo ( Trabajo en clase) 2

Cómo dibujar mejor (algunos valiosos trucos)

Hola amigo artista, en esta ocasión te compartiré algunos útiles trucos para que puedas dibujar mejor. Tal ves ya conozcas y apliques algunos de ellos pero si no es así, vaya que te serán de gran ayuda. Cuando los pongas en práctica inmediatamente notarás el progreso. Vale la pena conocerlos, memorizarlos y aplicarlos  pues siempre serán útiles. Ahora, si eres un experto pues amigo profesional, sabes muy bien que nunca estará de mas recordarlos, verdad?.

El truco de los ojos entrecerrados.

Este es un ingenioso truco  que te ayudará enormemente a cultivar tu poder de observación. Durante tus sesiones de dibujo con modelo  ”EN VIVO”  aplica el siguiente ajuste visual; obsérvalo con los ojos entrecerrados, como si apenas miraras por una rendija; en ese momento, como podrás suponer verás todo  mas oscurecido por lo que se suprimirán muchos detalles, lo verás en síntesis. Apreciarás tan solo los grandes volúmenes pues los cuerpos perderán definición. El efecto es algo similar a como los captaría una cámara fotográfica con el lente desenfocado. Esta forma de ver al modelo te ayudará a interpretarlo fácilmente en tu papel o lienzo. Siempre que dibujes al natural o de fotografía entrecierra  tus ojos para “entender” mejor a tu modelo.

Arriba la imagen fotográfica de un paisaje visto normalmente. Aprecia el minucioso detalle que presenta. Bastante complicado podría resultar dibujarlo así verdad?.

Ahora mira la misma imagen pero vista con los ojos entrecerrados (abajo), observa como queda reducido en manchas y formas difusas que elimina los detalles y permiten apreciar los cuerpos en síntesis.

El dibujo a mano alzada.

He aquí un ejercicio verdaderamente exigente para dibujar, pero definitivamente magnífico para entrenar tu mente. Sirve para forzarte a observar con atención exhaustiva. Es, en suma el equivalente a ponerte zapatos de plomo para correr.

Dibuja algo, lo que sea, pero mi maestro siempre me sugería que empezara por mi mano izquierda, usando para ello un bolígrafo negro, de esos que compras en la papelería de la esquina. El lápiz y la goma estarán prohibidos y tampoco podrás usar método ni técnica alguna, solo, como dije, un bolígrafo negro con el que deberás dibujar, en este caso tu mano guiándote solo por tu instinto. Es un ejercicio verdaderamente comprometido que no te permitirá arrepentirte, volver atrás, borrar.

Lo harás a línea sin luces ni sombras, busca solo dibujar los rasgos más representativos y evita detallar mucho. Dibuja tu mano en diferentes posiciones procurando siempre que el siguiente intento sea siempre mejor- más exacto y minucioso-.

Ya se que no se ve fácil pero por un momento piensa lo que pasará después de que hayas hecho a lo mejor unos 6 ejercicios de estos, que tal si el séptimo lo haces pero-Ya adivinaste-, ¿verdad?- ahora sí, permitiéndote todo, apoyándote por completo en la comodidad de tu lápiz y tu goma y utilizando las técnicas de andamiaje que controlan las fallas conteniendo tus trazos. Sentirás entonces que te desplazas como pez vela en el agua con tu lápiz.

Mi recomendación es que entrenes de esta forma con la mayor regularidad posible, incluso si eres profesional pues nunca estará de más un buen calentamiento como lo hacen los atletas de alto rendimiento previo a su competencia.

DETECCIÓN DE ERRORES

Revisión invertida 

Este recurso te servirá mucho cuando se trata de dibujar de un modelo fotográfico. En determinado momento, cuando ya hayas avanzado un buen trecho invierte ambas imágenes, o ponlas de cabeza, la foto y tu dibujo y haz comparaciones. Notarás de inmediato sendos errores que lo más seguro no habías notado cuando trabajabas en posición normal. Corrígelos así en posición invertida o en posición normal, como más te acomodes. Lleva a cabo esta operación cuando te asalte la duda  y creas que es necesaria una comprobación.

Mira a través del espejo.  Igual que con el recurso anterior, el espejo te servirá para detectar errores. Coloca tu dibujo en posición vertical y míralo a través del espejo como si fuera retrovisor y verás más errores. *Tip:  Puedes poner un gran espejo en la pared  de tu estudio como parte de la decoración pero tu y yo sabemos  que también te servirá como herramienta de comprobación visual.